文档介绍：在西方美术史的历史长河中沉淀下不少素描的***之作。不同时期素描的发展都打下了时代的烙印。例如在文艺复兴前,画家主要是为宗教服务的,素描作品也大多为宗教题材。当时的素描作品所表现的人物往往脱离现实世界。自文艺复兴起,素描中开始有了世俗的成分,素描的风格也渐渐成为画家们主动研究的课题。学****素描的观察方法有助于我们游刃有余地把握造型。掌握得心应手的写生技法,是形成独特绘画风格的基础平台。有此平台,画家才可能随心所欲地从自然王国通往自由王国(图 10-1、 10-2)。图 10 -1 图 10 -2图 10 -3 图10-3为17世纪荷兰画家伦勃朗的作品。他的画作体裁很广,包括肖像、风俗、风景、宗教、历史画等。他画肖像的用光很独特,集中一点在脸部,其他相对处于昏暗中。图10-4为俄罗斯巡回画派画家列宾的作品。他是对我国 1950 ~1980 年代影响最大的画家。在 1980 年代前,美术学院学****的素描教材基本都是以俄罗斯巡回画派的作品为蓝本的。图 10 -4 图10-5为德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支的作品。珂勒惠支 1867 年生于柯尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒地区), 她同情社会底层的工农民众。她的作品以粗犷的线条,强烈的黑白对比,描绘了工农民众的悲惨生活和抗争、斗争的场面,宣泄了她愤懑的情绪。 1931 年,她的作品曾被鲁迅介绍到中国。图10-6为瑞典画家左恩的作品。他是一位十分出色的水彩画家。他的素描表现风格洒脱,但造型严谨。图 10 -5图 10 -6 图 10 -7 图 10 -8 图 10 -9 图10-7、10-8为汉斯·荷尔拜因的作品。荷尔拜因是文艺复兴时期的德国画家,深受意大利文艺复兴的影响,终身从事肖像画创作。他的素描细腻严谨, 是当时创作肖像画的领军人物。 图1 0 -9 为法国古典主义画派最后的代表人物——安格尔的作品。他 17岁时到巴黎,投入达维特门下。 1834 年,安格尔赴罗马,研究文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔。安格尔追求典雅唯美的画风,用线面结合处理画面,简练、单纯、精准。 19 世纪德国油画家门采尔 18岁入美术学院,不久, 他被院长认为不可造就而辍学,但他仍不放弃对绘画艺术的追求,刻苦自学,终于成为德国最杰出的画家。门采尔擅长创作人物众多的场面。每创作一幅作品都要画上百张素描速写作为素材,因此他的造型能力极其扎实, 非常生动(图 10-10 至图 10-12 )。图 10 - 10 图 10 - 11 图 10 - 12 图 10 - 12 是为《轧钢工厂》的创作画的速写。图 10 - 13 图10-13 至图 10-15为弗洛伊德的作品,他的作品强调感性的张扬。他对结构的娴熟使他可以画得非常肆意,色调为表现结构而取舍, 不在乎明暗层次是否符合客观对象。图 10 - 14图 10 - 15