文档介绍：美术高考色彩谈
水彩画静物作画步骤
起稿铅笔画轮廓
先画鲜艳色物体
继续专题物描写
加上背景
背景和整体气氛
加上细节
整体修饰加强
画出光泽
完成
1, 起稿, 铅笔起稿, 经营位置, 很关键, 稿子定好后画起 来很轻松, 这是最关键一步, 不然好色彩没有用
2, 大明暗关系和大色块感觉
3, 根据物体次序注意明暗度, 要将色彩拉开, 有深度
4, 整体-局部-整体刻画
色彩, 是美术院校入学考试关键科目之一。 美术高考关键是考察学生对色彩认识、 了解和利用能力和表现色彩能力。
色彩考试内容多为我们常见陶瓷品、 玻璃器皿、 金属器具、 瓜果蔬菜和鲜花和各式衬布等。 近几年考试形式基础是在静物写生和默写中交替进行。 写生比较轻易, 可直接观察静物, 找出它们之间主次关系、 素描关系、 色彩关系、 冷暖关系、 虚实关系等。 而默写就难多了, 它完全脱离了具体物象, 要求考生依据平时写生经验, 将所要考内容组织好。
在考试中, 首先得考虑构图完整, 饱满。 其次, 要考虑物体形体百分比是否正确, 把握层面层次关系和疏密关系。 假如要求了色调, 还要注意画面定调问题, 当在, 也不能一味地强调色调而忽略了物体本身固有色、 光源色和环境色和它们相互关系, 当然, 色彩整体性也是需要注意。
画面构图和色调确定以后, 要考虑怎样进行塑造问题。 用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽略素描关系, 或只有素描关系而忽略色彩关系现象。 因为没有具体物体作参考, 很轻易把握不好, 轻易概念化。 这就要求考生在作画时, 须一边考虑色彩关系一边把握素描关系, 依据以往作画经验和对物体形体结构把握和了解, 抓住大明暗关系。
不管是写生还是默写, 在作画过程中, 还须注意物体所含有个性原因, 如色相、 纯度、 明度、 冷暖等, 把物体画得丰富而有改变。 将自己对物体感受表现出来, 不要单纯去追求客观色彩真实和相同, 这么很轻易被局限在固有色里, 色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时, 努力争取用笔、 用色正确, 色彩层次要衔接自然, 质感表现也要充足。 高光是表现物体质感关键原因, 不能过于简单和随便, 以免破坏结构。 衬布在画面中关键起陪衬和调剂色彩作用, 表现时可依据画面需要进行处理, 有地方可表现得充足部分, 有地方只需一笔带过, 画面中次要物体简单交待出形和色就能够了, 切不可面面俱到,
四处全部刻画得很仔细, 造成主次不分、 呆板、 没有层次和空间感现象, 也轻易破坏画面整体效果。
在画面基础完成时候, 要注意从色彩、 素描、 冷暖、 空间等多个方面去检验。 假如画面色彩单调了, 可能是色彩关系设处理好; 假如画面太灰了, 可能是素描关系没处理好; 假如画面太火了, 可能是色彩冷暖关系没处理好; 假如画面太平了, 可能是虚实和空间关系没处理好。 所说这些“假如”和“可能”, 全部是考生在平时训练中最轻易出现和易被忽略问题, 假如这些问题处理好了, 色彩考试也就有期望过关了。
【水粉画基础技法】
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和了解对象色彩关系基础上。 调配颜色不能孤立看一块, 调一块, 画一块。 而要考虑整个色调和色彩关系, 从整体中去决定每一块颜色。 水粉画写生色彩不易衔接, 也应该在明确色彩大关系基础上, 把多个大色块颜色加以试调, 准备好再往上画。 切忌脱离整体, 看一块, 调一块, 画一块, 接着又调一块改一块。 水粉画颜色湿时深, 干后浅, 干湿改变显著。 假如调色时使用粉(白色)多, 或已经画了较厚色层, 再着色作画, 又使用是吸水性强得纸, 颜料干湿改变就更显著。 这使水粉画调色不轻易做出正确估量。 造成色彩衔接、 覆盖和修改上困难。 这是水粉画一个显著特色和难点。 初课时要尤其注意这个问题。 所以入手时要先画重颜色。 通常来说, 趁画面湿时, 颜色湿和湿比, 一口气画完, 色彩关系轻易掌握。 假如在一色已干情况下再衔接、 覆盖颜色, 就要注意颜色干湿改变。
水使用
水使用在水粉画中即使不及水彩画中那样关键, 不过也是不可忽略。 水, 关键起稀释、 媒介作用。 调色、 用笔和色层薄改变, 全部和水使用有亲密关系。 通常来说, 合适地用水能够使画面有流畅、 滋润、 浑厚效果。 过多用水则会降低色度, 引发水渍、 污点和水色淤积。 而用水不足又会使颜色干枯、 粘厚, 难于用笔。 通常见水以能流畅地用笔、 盖住底色为宜。 在画暗处、 虚处和远处, 通常可合适地多用水, 以增强其虚远和透明感。 从作画步骤来说。 在铺大调子时水要用多些, 使色