彼埃PPT课件.ppt

文档介绍：彼埃·蒙德里安
1924年的蒙德里安

Piet Cornelies Mondrian
1872年3月7日－1944年2月1日
荷兰画家
风格派运动幕后艺术家和
非具象绘画的创始者之一
对后代的建筑、工艺、设计等影响很大
以几何图形为绘画的基本元素
彼埃·蒙德里安-生平经历
启蒙青少年时期—受到父亲的影响，清教对他的启发，叔父的指导，得到写实浪漫的真传。
阿姆斯特丹时期—1892年进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，思想受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响，渐渐脱离了海牙画派，1909年加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论。
立体主义的震撼（1911年～1914年）—1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格，吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
风格派（1914年～1919年）——1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。 1918年签署“风格派宣言”
关键的转变（1919年～1938年）——在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用直线、直角、三原色组成抽象画面
伦敦时期（1938年～ 1940年）——第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感，这是他第五度转型。
纽约时期（1940年～1944年）——生命中最后四年，移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
彼埃·蒙德里安-艺术特点
以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
《红、黄、蓝的构成》
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
《百老汇爵士乐》是蒙德里安最典型的作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑***线，而是活泼跳动的彩***线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。1944年2月，他因严重肺炎而去世。
《百老汇爵士乐》
大约在1909年，蒙德里安对“通神论”产生浓厚的兴趣，他在该年五月正式加入“荷兰通神论者协会”。该协会的神秘教义，在对艺术的理解上充满神秘和象征的色彩。受通神论的影响，蒙德里安的艺术逐渐脱离自然外形，转而追求某种深层的内在精神的表达。这幅作于1910—1911年的三联画《进化》，可以说是一幅通神论的祭坛画。画中站着的人物处于恍惚沉思的状态，似乎已经获得了某种精神的启示。画面以蓝色为主调，点缀着黄色的星星和红色的西蕃莲花朵。独特的造型和对比鲜明的色彩使画面发散出某种患惑人心的力量。
蒙德里安《进化》
蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形