文档介绍：把握好剪接点是剪辑工作的基础。根据表达需要和镜头转换依据，可以将剪接点概括为叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点。
画面组接中，景别的变化代表视点的变化，不同景别的组合形成不同的叙述效果、情绪效果和视觉效果。电视编辑要掌握景别的功能，并有机地运用。
主体运动、,编辑要熟练掌握各种运动的剪辑技巧，妥善处理剪辑点,开掘动态剪辑表现力。
”匹配”是影视语言的基本语法规则，镜头内的位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配,是明确叙事的基础。”不匹配”在特殊情况下成立。
著名电影人奥逊 威尔斯曾经这样评价电影剪辑:＂重要的是每个镜头持续多长时间和这个镜头后面接的是什么，电影全部的表现力就在于此”。
尽管现代影视创造表现力的手段已丰富许多，但是，镜头长度及连接方式依然是结构影视表现力的关键所在。究竟在什么时间点上切换镜头，切换什么镜头，镜头转换的判断依据是什么，这些受到了镜头内容因素和形式因素的综合影响。
在本章中，我们着重研究影响镜头连接与剪接点处理的主要形式因素。
第一节 剪接点的选择
剪接点就是两个镜头之间的转换点.
准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，因此，选择恰当的剪接点是电视剪辑的最重要也是最基础工作。剪接点的选择是否恰当，关系到镜头转换与连接是否流畅，是否符合观众的视觉感受，是否满足节目的叙事需要，是否能体现艺术的节奏。
依据不同的剪辑依据，我们大致可以将剪接点归为以下几类:
一、 叙事剪接点
二、 动作剪接点
三、 情绪剪接点
四、 节奏剪接点
五、 声音剪接点
一、 叙事剪接点
以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。
镜头转换不仅是电视叙事表现的需要，也是观众观赏的需要。每一次的镜头转换都意味着观众注意力的转移，从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上，而镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度，一个能给大家带来未曾预料的事实或更多信息量的镜头,相形于人们熟视的镜头，显然会得到更多的关注。
一般情况下,一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的最低限度的时间长度,这个低限长度是以展示画面内容为基础的，同时要视景别、内容、上下情景而定。
比如，一个人上课专心听讲的全景和中景的连接,如果这两个镜头连接不是为了某种戏剧性的强调,或者为了某种情绪表现，镜头之间也没有明显的动作点，仅仅是为了多视点组接”上课听”的内容，那么这两个镜头的剪接点基本上就是取决于低限长度。
大多数电视节目缺乏主体的动作力度和情节悬念，即便是悬念情节的营造,也大多是通过解说词说明或镜头组的结构安排来实现的。由于较少具有动作的连贯因素，人们更注意电视片中表现事物自然进程的另外两个因素：一是主题的各方面表现,二是该事物中引发观众注意的兴趣点和情绪点。因此,以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题，是电视节目编辑中最基本最常见的方式,对于初学者而言,把握好镜头＂低限长度”是正确控制剪接点的第一步.
二、 动作剪接点
以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等)为依据,结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。
动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过，它更着眼于镜头外部动作的连贯.
比如，人物起坐的剪辑依据就是动作连贯性。一个人上课走进教室,到了座位上坐下。镜头(１）是室内拍摄此人走进教室全景，从门口跟摇到桌前坐下;
镜头（2)中近景，他走到座位坐下。
在这里，两个镜头表现同一个动作过程,虽然不加剪辑，镜头（1)也可以清楚传达含义，但是，镜头(1)接后续镜头（2）的编辑方式，可以使观众有层次看清动作并且省略不必要的过程,这两个镜头的连接点自然是”坐下"这个动作中的某一帧,即此人走到座位处即将坐又未坐下之时。如果镜头（1）的剪接点选择在走到座位后坐下前一刹那，即瞬间停顿处结束前的那一帧，而镜头(2）从瞬间停顿处后动的第一帧起，这样镜头连接和动作组合就会非常自然,毫无视觉跳动感。
在镜头连接的剪接点选择上,除了镜头内部运动体的动作、动势外,摄像机的运动方式也是重要的判断依据,运动镜头的速度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。正确处理好动作剪接点,是镜头组合能够产生如行云流水