文档介绍：奥尔夫音乐教学法培训心得体会
我们有部分启发后，能够将其统计在心得体会中，这么能够培养人思索的****惯。不过心得体会有什么要求呢？下面是xx精心整理的，期望对大家有所帮助。
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暑假参与了奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已逐步步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学****奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这依然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生爱好的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的关键要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐老师认识到这点却不知怎样去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。不过这次培训后，让我从中感受了很多新鲜的东西，从而开始思索自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子能够用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等全部能够做乐器，不仅如此，还有高低音的区分。如，捻指能够是高音，因为声音集中，响亮；跺脚能够是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了很多色彩，学生在课堂上完全没有难度的能够做到，而且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得很多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学****曲式结构的练****声势的练****也是学****打击乐器的铺垫，基础。当老师开始用声势引导学生时，那她也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这么更有利于学生提升音乐爱好。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。经过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达成音乐的'教学目标。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的演出了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，不过我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，不过声音不能和他人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。
这个游戏让大家全部想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，部分人做声响，部分人演出。展示时，每一组全部表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星全部搬上了舞台，用自己的声音和动作演出了一幕幕出色纷呈的小说。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，怎样合适的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐