文档介绍：《画外文思》读书笔记
记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画,到了大学更是鼓励我们去参悟,学****他们画的优点,提高自己的境界,但我并不能够知道画家在创作那些画时的感思,大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表,但吴冠中先生把自己多年的绘画心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书,、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意,提高我们的眼界。
吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感,他在本书自序中有这样一段话:“同床异梦”,常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露
了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗,诗中有画。但其实王维的画面上从不题诗,苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言美代替,我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章,，研读本书让我打开了思维上的枷锁，提升了画感，实为一部好书。
本书共收录了吴老８0幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。
一、文革岁月
《硕果》
门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微,，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象,却求证于艺术，近忽忆起这幅《硕果》，应属一例。
《麻雀》
枝是线，雀是点，线入画，,似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩天堂。
《石榴》
榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累累的一树石榴,其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像蜜蜂或昆虫般钻进果实丛中去观察,采集,组织,，以粪筐代画架，这幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。
《红高粱》
在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样,生命从成长、成熟到衰老，原来如此之迅速，他们是人生的缩影,并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身作则的暗示，不会联想到自己的生命其实也一般仓促。
二、自然之境
《双白杨》
树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不是中、西绘画的楚界汉河,梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血，而中国画中陈陈相因的树的尸体,，画不传情，作者之失。
《月如钩》
在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中外都一样。我最爱黑，永远在探索黑的潜力，单黑临近邋遢,不宜提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。
《遗忘的雪》
我用油彩写生，力求水墨韵味,但难于刻画干枝之挺拔。又改用水墨,把握了线之刚劲与屈曲，用线构建前