文档介绍：山水画艺术风格论文
一、龚贤山水画的艺术传承
龚贤山水画的创作经历了一个循序渐进的发展过程，他早期的山水画创作主要是从文人画风格模仿而来，他早年从师董其昌，这是他山水画的启蒙阶段。后来，他逐步意识到文人画的本质属性，即它具有一种游戏意趣，他就开始探寻其他风格山水画的意蕴，其中，他主要是重新发现了宋人山水画中的闪光之处，并尽可能地从文人画风格中挣脱出来，开始借鉴宋人山水画中的艺术优势，创作出属于龚贤自己的山水画风格，这就是说龚贤山水画经历了一个“白龚”到“灰龚”再到“黑龚”的风格演变过程。虽然说他的山水画起源于文人画熏陶，但是，它们更倾向于宋人山水画风格，因此，他的山水画可以说是“元画宋化”的典型代表，超越了文人画狭隘的创作流派限制，回归到宋人山水画的超凡境界，最终形成了独具特色的龚贤山水画风格，推动了中国艺术向朴素、含蓄之路的发展[1]196。
二、龚贤山水画的艺术风格
龚贤一生交友无数，各个领域的朋友都有，几乎每个人都给予其山水画很高的评价。这些都说明了他在明末清初的山水画坛上的确具有超高的艺术成就。他的山水画集合了南派的灵动之意，又融入了北派的雄浑之感。应该来说，龚贤山水画找准了艺术创作的切入点，保留了文人画的深厚基础，又打破了传统的画坛格局，最终成就了他朴实幽静的独特绘画风格，成为当时明末清初画坛上的一朵奇葩。他的山水画创作基本来说经历了一个“白龚”至“灰龚”又到“黑龚”风格的华丽转变[2]231。一般来说，早期的龚贤山水画用笔简易而空灵，其中，《疏林茅屋图》和《江山林屋图》是其早期的代表之作。后来，他发现传统的文人画创作缺乏真实感和创新性，失去了应有的艺术气息，因而，他又开始在历来被文人画排斥的宋人山水画中寻找学****和创作的灵感，最终确立了具有自身独特风格的山水画艺术面貌。这就是说龚贤山水画笔墨、造型和章法方面既传承了优秀的传统，又超越了传统，别具品位。具体来说，龚贤山水画艺术风格表现如下：
“黑龚”画风。龚贤山水画最初的白龚风格用笔较为简易，整个画面显得空灵质感，具有较强的抽象性与音乐性。后来发展到灰龚，其笔法柔和细腻，画面宁静而富有诗意。最终，他突破了传统文人画的限制，结合了宋人山水画的创作理念，南北融合，独裁了属于自己的黑龚山水画。应该来说，黑龚山水画是龚贤最具特色的画作风格，它有着复杂而不繁琐的画面效果，大气雄浑，既超越了白龚的简易而又继承了灰龚的灵活，让看似繁复的层层积墨具有浑然天成的大气之感。黑龚代表作有《山水卷》、《仙山楼台图》、《山水册》等。但是，其中最为有名的黑龚画作却是《溪山无尽图卷》，在该幅画作中，龚贤运用了非常饱满的构图方式和熟练雄浑的笔墨造型，再现了江南水乡的山林清新之感，同时，他又让人体会到北方山水的大气磅礴，这就是典型的黑龚特色[3]95。事实上，黑龚风格是龚贤山水画成熟时期的特点，他所使用的笔墨凝重而简练，整个画面的山体浑然一体，虚实相间，笔墨干湿有度，浓淡适宜，从而实现了笔墨与意境的完美结合。这是龚贤山水画高级阶段的集中体现，他一生都在追求笔墨与意境的有机融合。事实上，中国山水画的笔墨本身就是意境的创造手段，具有独立且强大的生命力，蕴含着生动的气韵，最终形成了“前无古人，后无来者”独特黑龚山水画风格，即深沉、浑厚、清雅又高洁的风格。