文档介绍：戏曲和电视剧美学思考论文
在戏曲艺术陷入低谷的时代，如何保存“国粹”成为许多专家和从业人员焦虑的问题。戏曲的衰退，似乎只是整个“剧场艺术”衰退的一个部分，而以现代传媒为基础的电视剧艺术却日益兴盛。那么，将戏曲与电视剧嫁接，是否可以从根本上拯救戏曲呢？有没有其他更好的方法呢？要说明此问题，就需要从作品、作者、受众三个维度对戏曲电视剧的美学特征及其可能性进行全面的分析。
一、戏曲电视剧作品的二重性同样是戏，其在东西方的特征是不同的。西方的戏是“戏剧”，东方的戏是“戏曲”。二者的特征可以从名字上看个大概。
戏剧，着重在“剧”，剧烈的变化也，讲究的是冲突律。戏曲，着重在“曲”，歌舞为主也，如果穿凿一下，可以把“曲”理解为曲折，讲究的是曲折律。冲突和曲折有很大的不同。冲突的外在表现是激烈的斗争，内在特征是一种向心力，把一切情节集中起来，推向一个漩涡，要求达到情节的高潮，遵循的是“开端、发展、高潮、结局”的叙事逻辑，有时高潮就是结局了。而曲折则是波浪式的单线叙事，根据人物加上情节，形成的不是向心力，而是一些小的波澜，遵循“起承转合”的叙事逻辑。中国戏曲遵循曲折律，很少进行终极价值的追求，只是满足娱乐的需要。因此，中国戏曲的“戏”也就具备游戏、嬉戏的特质。
但是，电视剧是“剧”，它需要有一些集中的冲突，需要高潮，才能吸引观众观看。根据电视剧的创作美学，电视剧需要几分钟有一个小高潮，需要有悬念，即需要有所谓的戏剧性。因此，戏曲电视剧就具有了美学上的显著二重性：既要照顾传统戏曲的曲折律，又要照顾电视剧的冲突律。戏曲电视剧必须同时兼顾这两方面，因为戏曲美学非常讲究“求美”、“求韵味”等本体性的美学特质，都与曲折的叙事联系紧密。换句话说，如果戏曲的冲突过于巨大集中，就会破坏戏曲的韵味。前几年我们曾经企图把西方戏剧的经典——莎士比亚的《哈姆雷特》改变成京剧，结果并不成功，就是没法解决好冲突性强的作品中“冲突”与戏曲的“韵味”和“情韵”的矛盾。中国著名剧作家田汉也曾经因为在话剧中追求情韵而受到质疑，如他的《秋声赋》为了追求情韵，故意将矛盾的三方拆散，进行单线叙事，结果没有造成集中的冲突力量。因此，如何解决戏曲电视剧中的二重性矛盾，就成为了创作的重中之重。中国戏曲受到诗歌传统的影响，从元杂剧到明清传奇都以抒情为美。更深的层面上，其追求情韵的特征也同传统哲学有不可分割的联系。儒家讲究“和”，要求保持一团和气，避免剧情朝反方向突转，认为这样才有韵味；道家讲究“妙”，如镜花水月，不可捉摸，而暗含情味，此中真意必须通过仔细的体验才会知道。这些观念经过长期积淀成了中国观众的审美****惯。“无论是在追求感官刺激方面，还是在情节的复杂曲折方面，抑或是在迎合一般观众的审美趣味的灵活性方面，戏剧是无法与长、中篇小说，现代电影或电视抗衡的，如果它试图在这些方面参与竞争，那肯定是会失败的。”
（1）戏曲的大部分优秀剧作都是极有情韵的，而不是在情节的复杂性上进行追求。《西厢记》在明代就被推崇为最理想的剧作，因为其体现了诗歌、人物、唱腔以及节奏的美。
可以说，戏曲的曲折叙事属性以及追求美感和情韵的特色是根深蒂固的，也是具有很大局限性的。
但是，电视剧艺术已经形成了一定的创作规律，观众之所以喜欢看，同那些规律是分不开的。戏曲电视