文档介绍：2、声音进入美国电影之初造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。
（1）默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个字上。
（2）剧作为适应声音的表现而突出对话，默片时期的明星因发生的障碍而被淘汰。百老汇的戏剧业迅速为电影业输送了新的剧作家和演员。传统戏剧的美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分之百的音乐片的出现，造成了电影美学上的倒退。
（3）商业上有声电影也同样带来了投资商和经营者们的变化，他们开始对于这项新技术革命是十分谨慎的，因为这意味着他们要加大影片的开支，如机器设备的更新、影院设施的改造等等。
但当他们发现有声片可以谋取更大利润的时候，
好莱坞
声音的加入使人们掌握电影这门艺术沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。
首先，视觉伴随有听觉的因素，使得观赏者的注意力大为增强，这实际是心理层次上的增强；
其次，由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感，影响了电影的节奏与剪辑。
三，声音的客观存在又给予默片和场面作用带来了新的意义，或产生新的戏剧性效果。
四，声音丰富了电影的语言和类型，产生了创造不同的叙事形式的可能性音乐。
五，即便是通常的故事片也要利用不同的情绪声音、环境声音来营造空间气氛，利用不同的语音、语调来塑造不同的人物形象。
近年来国片越来越少，而西片则充斥着市场。不管什么时候，电影院的电影几乎百分之百都是西片。而这些西片中，也几乎完全都是美国好莱坞的电影，欧洲片反而很少。现在大家只要讨论起电影来，大部分都是在谈好莱坞的电影，在这种情况之下，我们决定去研究为什么现在的电影市场会如此发展，而在美国又有着怎样的电影产业结构。
二、好莱坞的标志
位于Cahuenga山上。九个英文字母“HOLLYWOOD”，于1923年设立，当初原有13个字母，是为了替房地产公司“Hollywoodland”打广告而建。
于1945年整修并将后面的LAND拿掉，成为公有且广为人知的宣传标志。
好莱坞电影产业
（一）高度精细的组织分工
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（二）制片人制度
制片人对上向公司负责，对下控制着一切。可以发现和占有明星。
（三）明星制度由环球公司的老板莱默尔发明。影片的制作也开始一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星。
（四）大量向外输出影片的同时，向内输入人才。
“刘别谦”第一个到达好莱坞。朗格、茂瑙和兰尼、克莱尔、斯登堡和希区柯克等，还带来了一些演员。“零”度风格。
三、好莱坞的电影企业及制片政策
注：导演在好莱坞是没有地位的，他夹在制片人和明星中间，不过是制片长的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的，但却是缺乏想象力的技师。他们严格地、按照剧本所规定的情节和台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后制作。据说也只有几个导演有幸证实了自己的独特才能，才可以在开拍前修改剧本和在后期参与剪辑工作。
好莱坞：电影作为工业
工业化电影生产模式：制片厂制度。
制片人专权：
大规模的垄断性企业：华尔街财团支撑
分工精细，生产流水线
明星制度。
制片厂时代的电影大师
群星璀璨：大卫·格里菲斯、查理·卓别林、恩斯特·刘别谦、约瑟夫·冯·斯登堡、霍华德·霍克斯、约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克、奥逊·威尔斯……
大师之魅：黑白经典、类型高峰、怀旧载体