音乐剧在声乐教学的价值分析.doc

文档介绍：音乐剧在声乐教学的价值分析
【摘要】随着音乐事业的发展，高校声乐教学改革迫在眉睫。为了培养出更多的专业型音乐人才，为了提高学生的音乐艺术表演能力，教师需要充分发挥音乐剧的教学作用。通过带领学生认知和理解音乐剧的教育价值，不断发挥其作用，从而为提高学生的声乐表演能力铺路，为学生音乐素质的提升夯实基础。
【关键词】音乐剧；声乐教学；音乐能力；音乐情感
一、音乐剧的基本特点
（一）与时俱进性。从某种层面上看，音乐剧在不同时期会展示出不同的时代属性，尤其是它会依托当时的年代背景、音乐表达形式、音乐思想内涵等，将群众的音乐审美观与音乐意识紧密地结合在一起，从而在最大限度上升华音乐的艺术魅力，以及唤醒和深入群众的灵魂和内心。由于音乐剧能够从时代发展的角度出发，积累各种先进、***的音乐元素，不断丰富自身的艺术种类，因而体现出了良好的与时俱进性。音乐剧的这种特性，为其自身发展增添了活力，也促进了其艺术魅力的绽放。（二）通俗易懂性。一般来说，音乐剧与民众之间的联系是紧密的。音乐剧作为一种时代艺术，它能够依托其与时俱进性，表露出民众对音乐艺术的思想诉求。音乐剧本身有丰富的音乐涵养、艺术语言、表演动作、剧本内容等，只要将这些要素通俗化，就能将音乐的内质信息准确地传输给民众。通过将音乐内涵具体化和易懂化，能在增加舞台表演色彩的同时，触动群众的心弦，从而使群众感受到更丰富的艺术魅力，收获更多的音乐情感。（三）内涵丰富性。音乐剧作为一门系统化程度高、综合性强的艺术门类，拥有极为丰富的艺术内涵以及音乐美学价值。随着时代的快速发展，音乐剧形式和种类不断增多，其内涵变得越来越丰富。尤其是在各种各样音乐思想的带动下，音乐剧得到了群众的认可和欢迎。依托独特、新颖的艺术表现方法，群众更容易深入其情境，理解其意蕴，从根本上拉近群众与音乐剧的距离，从而逐步提高群众的音乐思想境界。（四）高度融合性。高度融合性是音乐剧发展过程中体现出来的重要的艺术特征。由于音乐剧具有多种表演形式，其涵盖十分广泛，因而能够在舞台表演中呈现出极为多样的艺术表演效果。通过汲取各种音乐元素，不断将整体音乐剧效果推向更高的台阶，从而在丰富群众音乐思想的同时，引发群众的思想共鸣。
二、音乐剧在高校声乐教学中的价值和作用
（一）有助于提升学生的艺术表现力。在高校声乐教学中，音乐剧具有重要的教学地位。由于完成其表演，需要学生合理应用音乐语言、肢体语言、情感语言等，因而经过长期的艺术熏陶，学生必然能够熟练地感知唱腔和唱法的艺术魅力。通过反复演唱，能够使舞台表演效果更加逼真、生动，从而给群众呈现出更强烈的听觉、视觉美感。从某种层面上看，音乐剧具有极高的音乐艺术教育价值，它可以从舞台站位、语言色彩、情感表达、形体气质等方面逐步提升学生音乐艺术表现的张力。通过对学生进行更加系统性、综合性的音乐思想教育，不断融合“演”和“唱”的技巧，可以在最大限度上拉近学生与音乐剧的关系，帮助学生找寻与音乐的灵魂共鸣，从根本上发散学生的音乐思维，促进学生淋漓尽致地绽放音乐魅力，展示过人的音乐功底。（二）有助于提高学生的音乐核心素养。在大学音乐教学过程中，培养学生的音乐素养是十分重要和必要的。如果学生不具备核心素养，那么就无法深入音乐灵魂，也不可能表演出更具艺术效果的音乐节目。基于此，