文档介绍：详述策展和策展的针对性和有效性
在现代艺术生态中，展览和展览策划本身已组成现代艺术发展改变的一个主要组成部分，并作为这一系统链接步骤的作用和影响而取得广泛共识。以往对艺术作品及艺术家的时代处境，和成长经验和记忆，乃至艺术家个人性格等等的研究发掘，那是一个比较传统的研究方法，而将展览和策展人的工作和艺术创作关系纳入到现代艺术史中加以研究叙述，则丰富了视觉艺术研究的视野。同时，策展人工作能量和作用也使展览策划愈来愈受到关注、重视和追随。当我问询从美术院校艺术管理专业的毕业生未来发展方向时，大部分全部表示愿意从事策展人这一行当，包含近些年艺术展览的风起云涌，全部说明了展览和策展在现代艺术发展中的有效性影响。 .
我一直认为策展人和艺术家在对待艺术的态度、思绪和方法论在本质上含有一致性。艺术家个人在创作上不论是“为人生而艺术”，还是“为艺术而艺术”，大致全部是对传统文化、现代文化的立场和态度的显现，并结合历史、社会文化的和本身的处境，和个人的成长经验和生存记忆，在艺术表现上寻求一个切入点，也就是文化的、现实的针对性，并利用不一样的媒介材料和语言方法，言说她的思索，她的追求，她的判定，她的情感等等。艺术家是经过一个视觉的样式来给展示的自我，而题材媒介材料语言方法的选择只是为所言说的观念更为贴切和充足而已。或说，艺术家经过个人认知的个性化方法表示对世界和人本身的见解。策展人其实也是面对纷繁的历史、现代文化，艺术家的创作分析，乃至个人的考察、思索、研究的范围，试图经过展览的专题、策展的理念和展览本身，包含撰写的展览论文、画册文本的xx等等，提醒出策展人对艺术对文化的一个看法。只不过策展人的认知是经过她策划的一个展览来给支撑和展现的，而这个或是个展或是联展的展览又是由艺术家的若干作品来组成的。也就是说展览本身是策展人“创作”的一件“作品”。记得老栗和徐冰的一次对话中，老栗说徐冰跻身于西方艺术系统只不过是在西式大餐中的一碟春卷，徐冰反诘道：你也是吧。能够看出艺术家和策展人、批评家的身份、位置基础如此。这也是现代艺术中有很多艺术家、批评家、策展人之间不停转换身份而出现的现象。当然，还是略有区分。艺术家能够只对自己的创作和作品负责，尽管还需要和评论家，策展人、画廊、藏家等等打交道时的策略考虑，但艺术家无须像以往那种仅依靠画廊的推介，因为现在艺术家发展的渠道和机会亦是多个多样。而策展人需要忙活的就更多部分，她所面正确问题和头绪更复杂，包含：经费的筹集、展览场地的落实、艺术家作品和方案的调整、各位艺术家作品摆放的协调、展览的整体部署、画册的xx、宣传的推广，甚至和布展工人、运输、保险企业的纠缠等等。但通常一位真正策展人对其中的艰辛应该是很有体验和认同的。从这个角度说来，我羡慕艺术家，因为她尽能够以一个个人的方法来把握自己的创作。假如用一个可能不算适当的比方，艺术家像是电影中的演员，把角色演好即可，而策展人更像是拍摄电影的导演，需要对影片进行整体把握。
之因此策展人受到追捧，那是因为策展人掌握着一定的话语权，这个话语权和她的学养、造诣、学术判定和工作能力有着直接的关系，也和她的人脉贮备和给艺术家造就的机会相关联。她邀请谁来参展意味着某种学术的商业的机会的来临。而艺术家创作的作品出路，就是发表、展示和收藏，这是不言而喻的功利性目标。因