文档介绍：为何有些片子仅仅是硬切而已,但却看起来很流畅,其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系,电影中的剪辑方法无非是 1 硬切、 2 叠化、 3 淡入淡出很少使用一些稀奇古怪的转场。但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引,这就是剪辑的精髓所在:用画面讲故事。 hqc 老师指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动 1 :既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面) ,必须要有" 推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到 PM 或 AE 等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。 2:两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果) 3:不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感, 很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。 4:动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是: 手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满...... (基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。 5:注意节奏。节奏有两种, 1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。呵呵呵呵,讲了这么多,其实这些内容讲是讲不太明白的,最好能实地演示........ 大家有兴趣就学点理论知识吧...... 因半路起家对剪辑理论知之不多,研究了很多片子,发现好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果,都是信手拈来,没有定律。而我剪的片子不用淡入淡出,总觉得有跳跃感,可能是心理作用吧,还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多,但我用起来总觉得很别扭,不知道那方面差了火候,又不知道个所以然。 7:其实也不是太复杂,你有没有注意好的片子的声音??这些好片子如果不听声音、光看画面,你是不是也会有跳跃感??我不知道你剪的片子有没有同期声, 声音的连续是很关键的,有的片子完全靠声音来贯穿整个情节,可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。另外在前面的基础上加一条:不能跳轴!!跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球,你有没有发现所有的摄像机都在一边?? 你想如果全景上中国队从左向右攻过去,而到了特写却看见申思带球往左冲,然后中景又变成从左向右,再变成从右向左,那这场球赛肯定看晕过去当然,我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多,但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭,但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然,那很可能跳轴了,去找个机位相反的镜头吧! !或者到编辑软件中把画面水平翻转(呵呵, 碰上有文字之类你就穿帮了) 翻白淡入淡我们一般叫“白闪”,能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果,它是一种强烈刺激,能够产生速度感,并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀,所以适合节奏强烈的片子,如果不择时机乱茫炊岣缘穆移甙嗽?................. 噗!噗!噗!噗?? ---来人啊,把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走!! 还有一点:闪的时候必须和音乐的节拍相吻合,或者上音效(卡嚓、呼、刷....) 右边例子是我们拍的一个小品,带有武打风格(呵呵,拍得好辛苦) ,讲的是一个石商(由本人扮演,穿短衣端褂的那一位哦)会见泰州名臣储罐,和他比武对词的一段戏。拍的那天下起了雷阵雨,把我们急坏了,可转念一想:专门去搞雨景,还得找消防队,折腾半天,更何况没有经费(这个片子才用了 100 元), 老天爷长眼,免费给我们置景,嗯啊好干脆在雨中拍吧!! 这段场景总共 14个镜头, 前面一段描写石商与储罐第一次交手,不分上下,接下来用 4个空镜头(天、树、草、水每个 1-2 秒)夹白闪,配合呼呼的音效、还有雨声,制造出了两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。在这里白闪的时间大约为闪入: 3-5 帧,闪出: 12-15 帧。为什么要这样??这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”,而强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期,造成前快后慢的特点, 别小看这个,这可是个仿真过程哦另外,这 4个空镜头无一例外都是固定镜头, 镜头本身反映出的是信息是“静”,而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感,最终制造出了静中有动、动静结合的效果,平静隐藏着一种力量、一股杀