文档介绍：[影响电影剪辑史的五大剪辑师] 剪辑师
《电影剪辑的魔力》是出自2021年的一部有关电影剪辑史的纪录片，也是一部能够作为学****电影和剪辑的经典影像教材。没有剪辑师的功劳，导演的精巧构思、摄影师的唯美画面，全部无法最终展现于观众面前，成为最终的艺术作品。剪辑师甚至有时候能够起到力挽狂澜、化腐朽为神奇的作用，能够说电影的历史也是剪辑的发展史。今天我们就经过这部纪录片认识电影史上五大剪辑师对于电影发展的杰出贡献。
埃德温·波特：
交互式剪辑让电影看到未来
早期电影中没有剪辑的概念，往往一个镜头从头拍到尾。大家确实期望银幕中的影像动起来，但同时也会产生这么的质疑“为何我要花钱去看日常生活就能够看到的画面？”这也造成大家认为电影是没有未来的。直到1903年波特的《美国消防员的生活》，首次引入了“交互式剪辑”，经过连接两个毫无关系的镜头带给观众情感上的冲击。
上面一组图片，截取《美国消防员的生活》，一个画面是消防员奋力冲出宿舍，下一个画面就是火场中的妇女请求救援，两个毫无关系的场景组合在一起，让观众同时置身于两个时空，也能够体会导演的主观心态：期望妇女得救。交互式剪辑的利用，根本改变了大家对电影不乐观的态度，也直到这时大家才看到电影这项创造的未来。
大卫·格里菲斯：
无缝剪辑使电影达成第一个巅峰
比波特晚了近十年却大大推进了电影剪辑的发展，首次将中景、全景、近景和特写等不一样的镜头结合在一部电影中，这种巧妙的组合把电影提升到了一个全新的高度，让电影达成了和艺术、美学和音乐相同等级的位置，她所创造的“闪回”剪辑手法至今还被大量利用在电影的剪辑中。
为了把观众带入演员的情感世界，格里菲斯甚至在《暴风雨中的孤儿们》一片中大量使用特写镜头，这在当初引发了不少负面影响，制片人认为自己花钱请的演员应该让观众看到全身而不是丑陋的面部，这么会让观众感到迷惑，但影片上映以后观众的反应证实了格里菲斯做出了正确的决定。在格里菲斯的剪辑语法中，无缝剪辑是一切的基础，下面我们再看两组电影截图。
1912年《看不见的敌人》，电影中大量利用不一样景其余镜头，她的剧情片首次能够让观众看到演员的内心世界。她创造和普及的剪辑技巧，至今依然是电影的基础语法。《一个国家的诞生》则是格里菲斯的巅峰，这部电影包含了特写、平行事件甚至是闪回等剪辑技巧，能够说是当代电影的雏形。
剪辑的目标在于让人看不出剪辑的痕迹，而是在看一个连续的镜头，一个连续的小说。剪的痕迹越不显著，越让人看不出来，那么剪辑师也就越成功，这也是为何剪辑在当初被称作为“无形的艺术”。注意看上面两组片子，人物动作从中景/远景到近景的切换十分流畅，让人几乎无法觉察。遗憾的是，剪辑无形的风格让剪辑师一直得不到重视，一直以来，她们是电影业保守的最好的秘密。
在格里菲斯那个年代，剪辑师最多算是导演的雇员，而不是现在的创意合作伙伴。她们对着阳光看胶片，经过投影仪检验自己的工作，做出必须的调整。当初的剪辑远没有数码剪辑来得简单，往往一部电影需要很多职员在粗笨的机器上工作数周甚至数月的时间。剪辑更像是一个机械化的体力活动，而不是充满创意的脑力活动。
当然，她们的名字在剪辑得到广泛重视的今天也被大家传诵起来。上图是格里菲斯最关键的剪辑师吉米·史密斯和她的妻子。当