文档介绍：诚天性之潜感,顾童心兮如懿
“童心”，是一个主要的古典文艺美学范围，但同时又是当代文学创作和批评中常常使用的概念。现在的学术界，研究者们大全部聚焦于“童心说”的义理内涵和思想渊源，对其文艺美学内涵阐释不够。笔者拟从文艺创作和批评的角度挖掘李贽“童心”说的美学内涵，经过和“老成”说的互补性比较、阐释，深入完善其在文学创作方面的主要意义。
一
“童心说”是四百年前李贽高扬的一面思想旗帜，意在于反传统、反礼教，提倡人性的解放和思想的自由，正所谓“夫童心者，真心也；若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人”。“童心说”的提出建立在自然人性论的基础上，针对当初“无所不假”、“满场是假”的社会现实，高举“人欲即天理”的叛逆大旗，呼叫真人、真情，反对假情、假理，提倡自然人性论。她把从哲学层面提炼出来的“童心说”用在文论方面，认为“天下之至文未有不出于童心焉者也”，其目标首先是反对文以载道的传统看法，纠正充斥当初文坛无病呻吟、泥古模拟的毛病；其次，亦是李贽对文艺创作和审美批评的深切体会，含有丰富的意蕴。
首先在文学创作方面，提倡有为而作，认为只要是发自真心至情的皆成至文，皆可推陈出新，也就是“为情而造文”，而非“为文而造情”。文章写作应该是强烈的感受蓄积在心中，使作者如鲠在喉不吐不快，只能借助于创作宣泄表示而出。很多伟大的文学创作，非作者本人要写，而是作者受感情的驱使不得不写，就象巴金所说：“仿佛不是我在写文章，却是她借我的笔在生活”，“当然是我提起笔在写，其实倒不如说是她们自己在生活。”作者情感的闸门一旦开启，便一发不可收拾，任由胸中***自由飞泻。这正是“童心自出之言”，自然会产生真诗文，真创作。李贽对此作了详细的描述：
且夫世之真能文者，比其初皆非有意于为文也。其胸中有如许无状可怪之事，……蓄极积久，势不能遏。一旦见景生情，触目兴叹，夺她人之酒杯，浇自己之垒堍。
其创作观和屈原的“发愤抒情”说、司马迁的“发愤著书”说、韩愈的“不平则鸣”的主张一脉相承，由此出发，李氏评价《水浒》是高出于六经之上的好作品：“《水浒传》者，发愤之所作也”，“此传之所为发愤矣。”
其次，在文学内容方面，李贽推崇自然化工之为美。既然“童心”是“最初一念之本心”，是人的直觉的自然表现，那么表现童心的文艺作品当然要“由乎自然”，不能有丝毫“牵合矫强”。她说：“《拜月》、《西厢》，化工也；《琵琶》，画工也。”“化工”实际上就是造化自然之美，如羚羊挂角，无迹可求，没有任何人工雕凿的痕迹，这种艺术表现正是童心的所见所感所描，和童心的赤诚品质相对应，也是艺术的最高境界。而“画工”则不然，《琵琶记》未有至情，处于“似真”、“非真”之间，造成感人的“气力限量”，“只可达于皮肤骨血之间”。
所谓“由乎自然”，就是说只有文学创作“顺其性不拂其能”，各人自有各人的性情，创作者顺乎自己的情性自由进行，文章才会彰显自然之美。不但在内容上，而且在章法、格调、结构等形式上，全部不能矫强拘泥，“惟矫强乃失之，故以自然之为美耳，又非于情性之外复有所谓自然而然也。”在李贽看来，文学创作不但要打破传统的外在枷锁，其内在的多种清规戒律也应被抛弃。真正的艺术是排除了人为的自然而然的艺术