文档介绍：笔墨秀色
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清代方薰在《山静居画论》中曾经说：“笔墨之妙，画者意中之妙也”。我曾经为此与著名国画家孔祥国进行过探讨，他认为此话不仅仅是对绘画，对所有的艺术门类都是如此。与孔祥国在一起探讨艺术的潮流与现状，其间常常有痛快淋漓的感觉。无论是意识还是创作，孔祥国总是显露出他独特的观点。而在他的画室中进行交流更是一件非常舒适的事，身处墨色与绚丽的环绕之中，专业性极强的艺术对白在一草一木与山水的咏物抒情中由似入真，艺术观念空间被释解为朋友间的交流。内容变得随意而愉快，随着话题渐入主题，面对不断被点评的梦幻般潮流与创作现状。我观赏到了祥国内心跳动的艺术狂野。在他的画室中，墨香飘飘，纸笔横陈，满墙的苍劲与花鸟。在细微察言观色中，慢慢的感悟到祥国的意识中充满了对生命存在的注释，自然的灵魂被抽象成了符号，他的感情宣泄在笔墨中，生死阴阳、黑白虚实、气韵动静，画面的意境充满空灵与清新。
看到祥国的画，总是感到有一种诗意般的的触动，笔墨如此简洁流畅，其画面隐含的哲理高深莫测，在朦胧之余又无法给定一个肯定的熟悉形象，我曾经问祥国一个非常幼稚的问题：你画的是什么？想让人感受什么？你的画是你的内心世界还是所见所闻？
而祥国的回答出人意料：“论画以形似，见与儿童邻；作诗必比诗，定知非诗人。”这是一首东坡诗，或许最能说明问题。画家随意，观赏者有疑问与触动就足够了，心境会随时空变化，答案是那些喜欢研究绘画规律的理论家的责任。感受就能说明画的本意，国画从古至今始终没有对任何对象物的写实描绘，画面仅仅是意识的显现，绘画只求乐在其中。所有的生命都存在勃勃生机与浪漫，大千世界物种无数，但道生一，一生二，二生三，三生万物，绘画只能寻求物之根本。画与人的心性一样，最重要的是感受生命的存在，赞赏自然精神的清高与纯净。上天造物自然纯正与畅展，不存在丑陋的花朵与露珠，曾经的美丽会在寒冬或暴风雨后残败，但经历过无数个春夏秋冬的生命有其并不为人知生存之道，残败与暗淡会迎来依然的绚丽。这种一夕尚存的灿烂的精神是画家追求的境界，它是最美的，因为它的灵魂不亡，欲望尤在，画中主要是体现这种不屈，用什么内容表现并不重要，关键是你的感受，如果你的心能随画而动，精神澎湃，你就掌握了绘画的精髓。
这一段关于绘画观念的论述非常完美，我在欣赏之余几乎无语。仓促间想起明代岳正的《博类藁》中一段论述：“画????学者与游艺之暇，适趣写怀，不忘挥洒，大都在意不在象，在韵不在巧。巧则工，象则俗矣。”唯有这段话能与孔祥国的心境相得益彰。祥国的境界已经跨越了世俗的藩篱，很象自然而又不是直正的自然，使人能在恍惚间感受到一种无形的力量，这是就是艺术的魅力
“读万卷书，行万里路，胸中脱去