文档介绍：鬼魂戏的独特审美体验
【摘 要】中国古代戏曲在元代达到繁盛阶段，元杂剧可谓其顶峰。而鬼魂戏是其中重要且独特的一个类型。本文试对具有代表性的鬼魂戏加以阐述，从中发现鬼魂戏在连接社会现实与理想、对“死亡”的审美体验、注重“大团圆”结局等方面所具有的审美价值和带给观众的愉悦感。
【关键词】元杂剧；鬼魂戏
中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0006-02
中国古代戏曲是中华民族文化的宝贵结晶。纵观历史，从北宋杂剧到金院本再到元杂剧、明清传奇，戏剧从元代以来进入了史无前例的繁荣阶段，形成了戏曲发展史上的第一个高峰。“神头鬼面”剧①是其中一个特殊类别。明初朱权在《太和正音谱》单独列出这一科，可见当时鬼魂戏数目多，影响也较大，在元杂剧中有着重要地位。因此，鬼魂戏带来的独特审美体验也值得我们不断挖掘品味。
一、在鬼魂戏中连接社会现实与理想
鬼魂戏之所以能够在戏剧舞台上大量产生并长期发展，与我们长期形成的宗教观、灵魂观对中国古代戏曲所产生的巨大影响分不开。鬼魂本是虚无的，但是群众却更愿意相信它的存在。这就使得鬼魂在部分元杂剧作品中作为主角，兼具娱乐与教化功能于一体，成为社会现实生活的一面镜子与表现载体。
关汉卿杂剧《窦娥冤》中尽心伺候婆婆13年的?]娥，因不同意张驴儿的苟且之事，反被诬告为***凶手，又被贪官误判，屈打成招处以死刑。一个原本“忠”“孝”两全之人却因为维护自身清白而被冤斩，剧情本身就揭露出社会现实生活的黑暗与不公，以及底层人民艰难的处境。临刑前，窦娥许出三桩誓愿，没成想竟一一应验。这更加直白地昭示了窦娥所受的冤屈，见证了当时昏聩官吏的无情与无能，同时也成为鬼魂复仇的前奏。人虽死，冤未了。
死后的窦娥一心要为自己申冤昭雪却始终无果，最后找到已升为廉坊司的父亲窦天章，并托梦陈述自己的遭遇，恳请父亲为自己平冤昭反。窦娥冤死化鬼申诉，将生前不屈不挠的抗争精神延续到死后，虚无的鬼与真实的人复合，用鬼魂特有的方式一再坚持，连接起现实的残酷和对理想的坚守，突出了真善美与假丑恶的对立冲突，再次揭露现社会、现实生活的黑暗与不公。
最终，经过再三恐吓及怀疑后，窦天章终于相信确是窦娥冤魂并答应为其平反，才使案件真相大白、凶犯伏法。窦娥生前的坚持没有换来善果，最终含冤而死，但是死后鬼魂却寻找到父亲为自己昭雪。这种生前被冤与死后平反的对比，不仅是对当时黑暗社会的一种有力揭示，更是反映出剧作者及群众对现实的无奈与嘲讽。同时，由代表清官的父亲帮助平反，也侧面反映出广大民众对于现实中公平与正义的追求。
在鬼魂戏中，剧中主人公死去后离开人们的视野，但是其鬼魂还飘荡在天地间，继续着主人公生前的各项活动，并且有了超时空、界限的能力，最终运用托梦、告状等形式抒发自己的不满或愿望。鬼魂不仅是人活动的延续，还是其向现实发出挑战的“影子”与“隐身衣”。鬼魂戏中，通过人与鬼的不同境遇，揭示了现实社会的生活状况，将现实的无奈和理想的圆满充分表现出来，让鬼魂戏有了独特的审美价值，使读者对现实和理想有了独特的审美体验。
二、鬼魂戏中对于死亡的独特审美体验
在大多的鬼魂戏中，鬼魂形象想要运用于作品中，主人公必然要经历死亡。人类自从有了自我意识，就对死亡