文档介绍：从卡诺瓦到卡萨诺瓦:卡萨诺瓦变奏曲

　　　　在过去的两个世纪中，具像性雕塑经历了数次演变，从安东尼奥·卡诺瓦的冷峻的理想化雕塑到阿尔多·卡萨诺瓦Aldo Casanova的富有意趣的倾斜性抽象作品，雕塑家发明出了充满***的理想化杰作，而且将雕刻对象进行了崭新的再造，接下来我将要叙述一段简史，内容是探讨独立的雕塑家是怎样介入到贯穿于18世纪晚期至20世纪的象征性雕塑的演变的这一过程中的，每一个在本文中被提及的雕塑家均改变了这么一个范式，那就是将自己的作品中带有的传统的雕塑作品的特征加以修正，每个人全部带有一个冒险的心理，将作品给予自我的情感，而不再去追求惯有的范式，而且这些雕塑家并不是仅仅探索了一个崭新的技术手段和富有哲理性的手法，它们还打破了惯有的形式准则，自行设想了很多方案，将它们所处的时代的精神力量凝聚了起来，意在用一个全新的方法去展现出人物或动物的形象意味。从新古典主义到后当代主义，艺术家们全部在探寻一个相同的发明性推进力：怎样能够更加好地将雕塑对象的优雅精深的意味传达出来。
　　新古典主义时期
　　同时代的人称她为“发明美的卓越大师”和“一个独特的高雅的人”。经过她的充满意味的大理石作品，意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦1757～1822可称为是那个时代的最为伟大的雕塑家。不论从她对古代神话人物的阐释还是她对生活在同时代的人物的生动塑造来看，她确实是发明了具像性雕塑的法则，至今，这些法则仍然深深影响着现代的雕塑家。当我们在思索象征性雕塑是怎样在当代进行演化这个问题的时候，我们仍然要把卡诺瓦作为这次演变的起点，未来时代的艺术家仍然要以她的作品为标准，进行不停的发明。
　　作为一位技艺超群的石匠的孙子，卡诺瓦在十岁的时候就试着制作部分粘土模型和小型的大理石雕塑，以后她跟随数位雕塑家学****连续了很多年，随即她开始在她自己的工作室中进行创作。她的早期作品表现出了巴洛克和洛可可艺术中的戏剧性的夸张的特质，她于1779年到1781年之间到罗马进行游历，这次游历给她的创作手法带来了关键性的革新，新古典主义于那个时代兴起，这是一个致力于重返古典精神并强调理想美感的艺术革新运动。卡诺瓦在工作室中创作的时候，就开始了对于新古典主义的探究，她并不但仅模拟这个运动的风格，她还经过自然的形态将人体进行塑造，以此来对新古典主义进行重新的改善和定义，她坚信解剖学是制作雕塑的关键法则，她经常观看戏剧演出，因为这么能够很好地对人物的表情和动作进行观察。她还带着无比的热情对古典的和现代的历史进行研究，目标是为了获取更多更加好的有关人物类专题的体悟和了解。经过这些研究，卡诺瓦创作出了同时含有高雅的形式而且又含有流畅线条的人物作品，不管是她创作的神话人物，比如阿波罗和丘比特，还是当下的人物，比如说克莱门特Clement八世教皇和Pauline Bonaparte，她以复杂精细的轮廓塑造将人物的形式表现得震撼人心。她专注于表示神圣的简约和神秘的庄重，卡诺瓦展现了她的这么一个卓越的技艺：用惊人的清楚化表现手法对理想化的完美的身体和人体独特的细微差异进行了完美的诠释。在她的一生中，同行们称她为“又一个菲迪亚斯”，现在，卡诺瓦就是新古典主义具像性人物作品的代表。
　　印象主义时期
　　在卡诺瓦为具像性雕塑奠定了基础以后，意大利雕塑家麦达尔多·罗索Medardo Rosso1858～1928将卡诺瓦的标准进行了延伸和拓展，她同既是好友又是同僚的罗丹1840～1917一起，罗索对于制作那种理想化状态的雕像爱好不大，她从新古典主义中对完美的身体的塑造中脱离了出来，她把原先作品中的内在的情感性进行抽离，在自己的作品中展现出一个更具冲击感的瞬间力量。那时罗丹正经过她对现实主义的重新的斟酌和再思索来对自己的作品加以更新和改善，罗索创制出了一个印象主义风格，这是一个能够经过光线的反射对表现对象的内在精神实质加以表现的艺术风格，罗索经过在制作粘土模型时不采取雕琢的方法来加深一个印象主义的风格倾向，她用自己的手指来塑造对象，使其含有一个十分鲜明的瞬时性，相对于在作品中捕捉那种转瞬即逝的光感来说，真实的细节对罗索来说并不是那么主要，比如作品Ecce Puer注视这个男孩、L"uomo delle corse出版者、La Portinaia旅馆服务员和Madame XX夫人，在全部这些美妙绝伦的作品中全部融合了她无和伦比的塑造光影效果的精妙技巧。
　　罗索打破了原有的具像雕塑的概念，她引领了一个更为新式的审美方法，这让作品具有了新奇的特征和试验性的先驱感。2021年，哈佛大学格弗美术馆举行了一次名为“麦达尔多·罗索Medardo Rosso——第一印象”的展览，这是第一次在美国举行的有关罗索在四十年间所发明的作品的海外展览，弗格美术馆的馆长哈利·库珀Ha