文档介绍：朝圣路上朝圣在艺术的路上
我是在第一次见到李宽的作品时就被深深吸引了。那时近二十年前，是一幅名叫大风筝的画面。丰腴生动的人物造型，鲜明的陕北地域特色，对比强烈的色彩利用，梦幻般的整体效果，把读者唤回渐行渐远却愈来愈清楚熟悉的童年，朴素的情感，泥土的气息扑面而来。当初我只是不明白祖籍安徽、长于湖北的李宽何以对秦岭相隔、风俗殊异的陕西如此钟情？
我和李宽成了同事后，相互走动多了起来，聊天，品茗，在她的画室抽烟，看她聚精会神地工作。我们颇谈得来，颇有缘。我想李宽和“陕北题材”，也必是一个缘分。听说缘分，是中国文化和佛教的一个抽象概念，是一个人和人之间无形的连结，是某种必定存在的相遇的机会和可能。那么这种“连接”，我认为是李宽天性中的憨厚和陕北人骨子里的淳朴未凿、大智若愚的相互“认同”、“暗合”的精神特质在起作用。我们接触过“传统”陕北人的，再接触李宽，品读她的唢呐声声、背媳妇、高粱红了等作品，会得出和我大致的结论，认识出这种“和生俱来的亲近感”。当然通常言之，也必有对应的童年记忆、人生阅历、审美观念或所受教育的后天原因的能量。我甚至对李宽的“陕北人物系列”赞不绝口，我想这些夸张变形到“恰到好处”的呼之欲出的一个个人物，全部是画的她自己，是她的善良心地映照着这片土地，这些人，每个画中人物全部是一个独特面相的“她自己”。我们回想古人，朱耷、郑板桥，当代艺术家韩美林，一石一树，一花一鸟，和那些神态改变的笔下事物，莫不是她们自己在某种状态下的特殊表现，那些作品莫不是她的主观世界的“客观对应物”艾略特语。对此，我曾在文艺报撰写短文“视觉的盛宴，色彩的狂欢”中极力言之。
然而就在其作品在巴黎、日本及我国多地频频展览，销售行市颇为看好的数年前，从不惑之年逐步步向知天命之年的李宽，似乎无显著征兆又义无返顾地进行了一场个人意义上的“艺术变法”。2021年，之作中国工人运动领袖邓中夏问世，荣获“湖南百年”关键历史题材美术创作工程一等奖，深刻的造型功力，塑造了几十个鲜活的劳苦大众，写实的表现手法，很好的表现了作品中历史的真实感，虽说是水墨的语言，但分明感受到西方历史画中的厚重和博大。几十幅的“西北回族人物系列”的接连完成，轰轰烈烈地在塑造着一个“崭新面貌”的李宽，业界人士甚是惊讶。除了对其勇于改变自我、“重塑自我”的勇气表示钦佩之外，也有些人投来迷惑的眼光，既然“陕北人物系列”已经轻车熟路且给李宽带来相当的声誉，“另辟蹊径”、“到别处求”，是否必须？我们知道，多数搞艺术的人因为天赋、理念、方法、机遇等原因历来没有找到过自我，所以难以在创作上有所成就，只是区区“匠人”而已；部分人受到命运垂青能够有所成就，甚至是取得相当的成就。这中间的一部分，能够说大部分人愿意守成，行进在此一道路的延长线上，数量的叠加，原有经验的累积，求精，求“完善”，扩大战果，当然这也无可厚非。只有极少数真正有理想的艺术家才勇于在功成名就时“变法革新”寻求突破甚至“大破大立”，“突围”，大幅度地改变自己的原有“套路”。我们全部清楚这有着一定的、甚或是很大的风险。改弦易辙者并非全部像齐白石的