文档介绍：梅华观春 清风善节善医清风
一九九�年的金秋十月，董寿平美术馆在太原晋祠博物馆内晋溪书院东侧落成，这是一座由两进院落组成的仿古建筑，馆内收藏和陈列着董寿平捐赠的书画三百余幅，这是寿平先生生前献给三晋父老乃至华夏民族最丰厚的宝贵遗产。
董寿平(1904―1997)，当代著名画家、书画判定家。原名揆，字谐柏，山西洪洞人。全国政协委员，曾任山西省政协常委，全国政协书画室副主任，北京中国画研究会声誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友好协会理事，北京市人民对外友好协会副会长，北京荣宝斋顾问。
寿平先生诞生于诗书世家，祖辈皆为当地丹青高手，家中藏书甚富。先生自幼秉承家学，酷爱绘画，初学花卉后研山水。一九二二年寿平先生求学于北京世界语专门学校，后转入天津南开大学经济系，一九三一年画作问世即蜚声京华，取得中外人士的好评。一九三八年后在西安、成全部等地从事绘画创作。新中国成立后，供职北京荣宝斋，从事xx、创作、判定及培养专业人才的工作。
早年，因仰慕清初画家恽寿平品德画艺，寿平先生遂将原名董揆改称寿平。先生善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技。所作墨竹俊逸挺秀，骨力雄健，所写墨松生意盎然，笔墨苍厚。山水画卷则多以黄山奇峰劲松为蓝本，不拘峰石之形似，用笔深沉而洒脱，墨色淋漓而多变，勾皴点染，气势磅礴。在当代中国画坛，寿平先生享受“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。先生曾数次应邀出国访问并举行个人画展。出版个人画册多个。关键作品有黄山云海人字瀑二郎山之晨娄山关墨竹红梅劲节迎风等。一九七八年，寿平先生为人民大会堂北大厅作巨幅苍松图，及前后陈列在天安门、钓鱼台国宾馆等主要场所的作品，为各界人士所称道。我国除太原市晋祠“董寿平美术馆”集中收藏她的作品外，我国外很多博物馆和个人全部藏有先生画作，被视为珍品。
宋元以来，宫廷及文人画家尤喜以松、竹、梅、菊作为入画题材。常将其合为一体，雅称为“岁寒三友”、“四君子”，画家以物喻人、借物咏志，其内涵往往带有时代烙印，多以自况其“清高”、“孤傲＂的品格。寿平先生亦以此为题，并以其独特倔强耿直的风骨尽情描绘这些富有象征意味的题材，并给予新的内涵，组成她绘画艺术的关键特征。她笔下的画作墨主而色少，笔力苍劲，言简意深，展现其铁骨铮铮之声势，是其几十年深厚功底的凝结、提炼和概括。现代著名画家范曾曾撰文评说：“有关文人画，始祖陈师曾先生早有高论。以余管窥锥测之见，认为所谓文人画，必需含有文人之识见，文人之襟袍，文人之情趣。只有那些学养丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。通常面对董寿平先生的作品，不论是崔嵬的黄山、碧翠的修竹、清幽的慈兰和傲骨的寒梅，我全部能感受到心灵的颤动，在沉醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。”比董寿平小八岁的启功先生为董寿平画集写序中也提到：“董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出她是学哪家哪派，从文和可，赵子昂往下数到夏仲昭、郑板桥全部对不上口径，但她绝不是凭空臆造。我常在她的墨竹作品前远看、近看，总以为枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林。在看她提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我更比只看画面效果时倍加佩服！”
纵观前人，以画竹著名的画坛名家屡见不鲜。她们风格迥异，匠心别具：如文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之