文档介绍：“书法样板戏”为何唱不下去|八个样板戏经典唱段
和庞中华时代的硬笔书法不一样，署名的字体通常并不工整清楚。在大多数情况下，署名甚至和鬼画符没有区分。有些人甚至有意破坏文字的完整性，以实现一个独特的署名。个性，而不是工整，成了新一代“硬笔书法”假如它们还算是硬笔书法的话的特征。由庞中华，和一代教育者建立起的书法秩序将人变成书写的机器，并最终在真正的书写机器面前败下阵来。
　　新京报推出的“远去的偶像”系列专题，以“最畅销的人民书法家”庞中华作破题人选。从1984年开始，庞中华的电视钢笔书法讲座开始在中央电视台播出。她也所以成为中国最有著名度的现代“书法家”。进入1990年代，其钢笔字帖甚至实现了销售过亿的目标，成为当初中国最流行的出版物。时过境迁，硬笔书法热的时尚和庞中华的青春小鸟一起，飞得影全部看不到了。尽管硬笔书法字帖仍然热销，偶然也还能在电视上看一眼“田字格”、“回字格”之类的讲座，可基础上也属于吃地域文化剪刀差，靠着中小城市文青过日子。
　　庞中华的书法，和我们通常所说的“中国传统书画艺术”中的书法，并没有太大联络。这么说并不是因为书写工具、载体不一样，而在于二者主旨大相径庭。
　　中国的传统书画为艺术，关键在于“趣味”――关键是所谓的“文人趣味”，而不是单纯的美观。书法所表现的平衡感、线条感，和更难以琢磨的“趣味”，全部无法经过练****的路径取得。它们大全部是审美经验的表现。欣赏者也需要含有类似的审美能力，才能发觉美的存在。
　　黄庭坚当然是一代大师，可她的法帖却不是每个人全部欣赏得了的。要从她那些看起来杂乱难看的作品中，读出美感挺不轻易。齐白石的作品也是一样。天发神谶碑字体怪异诡谲，超出了正常的汉字书写系统。齐白石在其中揉进自己的狂狷古拙，没有一定的审美基础也极难接收。有笑话说草书大师，写完了的字，自己隔久了也不认识。笑话归笑话，但也说明了传统书法的基础立场：这种书写在很大程度上只是“为自己负责”，表示自己的精神状态和审美品味。在此立场下，书写的规范性成了一个靶子，一个被蓄意破坏的对象。
　　以庞中华为代表的硬笔书法，目标显然并不是为了追求文人情趣，而是“和她人沟通”。用庞中华自己的话说，那时硬笔书法的练****者深信，“字是一个人的脸面”，追求的书写境界只不过是“工整”。1980年代中期至1990年代初席卷整个中国的“硬笔书法热”，其实打着一面急功近利的旗帜。
　　在此目标指导下，这种硬笔书法练****的意义是在没有打印机的年代，将人变成一台活的打印机。为了立即达成这么的目标，庞中华的字帖最终衍生出了“塑料字模”这么诡异的练****工具。很显著，这些东西所承载的并不是中国的传统文化，而是对中国传统文化的改良冲动。和时下流行的“营销国学”、“管理兵法”相同，这种行为瓦解传统，使之得以踏上当代化的康庄大道。原有的以农业生产方法展开的书法艺术，也由此变成了一个工业书