文档介绍：在新课程美术教学的理念中，作品完成后的评价是非常重要的，它是美术教学过程中一个重要的组成部分，是为学生的全面发展而评价的。然而，由于我国传统的评价功能单一、内容单一、方法单一还忽视学生的主体地位，所以它在很大的程度上并没有对学生的作品起到公正的评价、打击了学生积极性，还直接影响学生对美术的兴趣、***、自信，甚至关系到学生人格的健康成长。
因此，与美术新课程的总目标相联系，我在日常教学中对于学生美术作品评价的重要原则是，在能够诊断学****中的问题，明确需要克服的弱点与发展方向的前提下，保护学生的创作***，鼓励他们充分表达创作意图。其中主要分三个方面进行考虑“作业要求”、“评价标准”、“评价方式”，下面就自己粗浅的教学经验谈几点：
一、设计科学的作业要求。
由于学生是按照教师设计的“作业要求”来完成作业的，而“作业要求”是教学目标的具体化。那么教师提出的“作业要求”对学生作业或对教学评价都具有“目标”的意义，若作业要求提得太高太难，教学目标就无法实现，将导致教学的失败；若作业要求太笼统，学生就会无所适从或偏离教学目标；若作业要求提得太多太细，又会使学生顾此失彼，而评价时就会繁琐不堪……所以评价学生美术作业的前提是应该提出明确、合理的作业要求。
因为学生由于自身或者家庭等等各方面的原因，绘画能力、表现能力都有所差异，所以对于美术作业的要求我一般分“基本要求”、“较高要求”和“自由创作”三个部分，而这三部分又能与美术作业评价相联系，构成一个完整的教学结构。例如：《处处有鲜花》一课的基本要求：学生用油画棒、彩色笔简单描绘花朵，其中能否简单描绘花朵就是及格 (达标)的标准。较高要求：对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题，如要求画出花朵的结构和细节，注意穿插、组织和疏密关系等。这是区分作业及格以上的优劣等级。自由创作：允许学生自由发挥、个性创造的空间，如背景的变换、花朵种类的变换、色彩的搭配等等。区分作业的创造性、整体效果的生动性、艺术表现力的优劣等。
在具体实施时，根据作业要求和学生实际制订出评分指标，尤其在美术创作和设计作业中就相对提高创造性的比重值。这样的评价虽然不会像评价文化课题目那样对错分明，但在一定程度上会使美术作业评价减少盲目性、主观性和随意性，能较好的提高美术教学质量。
二、制定合理的评价标准。
文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中这句话更为适用。因为从***的眼光来看，学生的作品可能没有几件是“像样的”，但那里面有孩子自己的许多想法，这些想法都是我们要了解、爱护、引导和鼓励的，即使作品“很烂”，达不到我们的要求，但这并不重要，只要他动脑动手创作了，就应该给予更多的鼓励，至少那也是他辛勤“劳动”的结果。而且儿童绘画发展并不是单纯表现为一个阶段向另一个阶段发展。不同的儿童或青少年在同一个阶段的绘画创作，往往表现出许多不同的风格。即使同一名儿童在同一个阶段中，绘画表现也是多样的，从中反映出人类绘画行为中的不同目的与需求。所以学生的美术作品是学生一定阶段的内心世界的外现，教师不能单纯的一味对待。
1、以“像不像”来评价：
许多人评价一幅画的标准就是“像不像”。这样评价太单一、太片面。它完全忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力和独特的表现方式。更何况我们面对的是学生