文档介绍：吟诵 知意 悟情悟意
摘要：针对目前古诗词教学中存在的误区，首先结合吟诵利用于古诗词教学的理论依据，说明了其利用于古诗词教学的价值，然后论述了其在古诗词教学中利用的方法，最终对语文老师的教学理念和方法提出了若干要求。
关键词：吟诵 古诗词 人文
吟诵是历代文人学子所普遍采取的一个独具特色而行之有效的学****诗词作品的手段，但将传统的吟诵方法利用到当今中小学语文课堂教学中的研究却不多见。在强调充实人文精神的语文教育改革大潮里，我们应该重新审阅古诗词吟诵的价值，在继承传统的基础上，依据当代人新的审美需求进行创新和发展，尝试将其利用到古诗词教学中去，以丰富教学手段，激发学生学****爱好，提升教学效率。
一、目前古诗词教学存在的误区
古诗词教学中的“满堂灌”。
我们在古诗词教学中，有的老师总担心学生了解不了先贤们的作品，如同庖丁解牛般地把诗文肢解成不可再分的板块，然后，从字词到辞格韵律，从形象分析到意境，再由句子的组合、诗的产生背景推断专题。不分主次、不论粗细地一齐塞进学生的脑中，最终才放心地离开讲台。一堂课下来，老师讲得口干舌燥，学生听得兴味索然，既遏制了学生思维发明的主动性，又难以很好地调动学生学****古典诗词的爱好，老师一厢情愿地完成了教学主导任务，却忽略了学生的主体意识，结果课堂教学效果并不好。
古诗词教学中的“不读”和“死读”。
受应试教育的影响，语文教学展现出显著的功利性，和考试相关的内容理所当然要作为教学关键，和考试关系不大的或是无关的语文内容日渐疏远。诗词教学课堂上，老师浮光掠影，蜻蜓点水，对古诗词意境的赏析也是浅尝辄止，学生只要会背就算完成了教学任务。不少老师试图让学生在最短的时间内识记古诗词内容或是只背诗词中的名句。长此以往，学生学****古诗词的爱好也就逐步消失殆尽，古诗词赏析的审美情趣亦无处可寻。
古诗词教学中出现的这些问题，既抑制了学生的发明需要，扼杀了学生思维的灵性和生命的活力，同时也阻碍了老师的专业发展。在强调深化素质教育的今天，我们应该主动地探索有效的教学方法，使古诗词教学有所突破、有所创新。
二、吟诵的含义和要求
“吟”，早在先秦文件中就已出现，其义训为“歌”。如战国策・秦策二：“臣不知其思和不思。诚思，则将吴吟，今轸将为王吴吟。”东汉高诱注曰：“吟，歌吟也。”郭沫若所说的“中国的旧时对于古诗词原来有朗吟的措施，那是靠近于唱，也能够说是无乐谱的自由唱”，①也就是这个意思。对于“诵”的解释，说文解字注：“诵，讽也。”“讽，诵也。”段玉裁作注时说：“倍(通背)文曰讽，以声节之曰诵。”意思是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。
综合“吟”和“诵”的含义，“吟诵”就是在古代涵盖人类出之于口诉之于耳动之于心的一切有声语言现象，它表现的形式现有偏重于吟的吟咏、吟唱、吟哦等，又有偏重于诵的讽诵、背诵、熟读等，不论是吟还是诵，全部是吟诵者利用自己的声音来表示古诗词内容和情感的一个艺术手段。吟诵就是吟唱和诵读的结合。
诗词吟诵要求反应古诗词的平仄和押韵，同时要求反应伴随诗词句的音乐节奏。一旦吟诵者全神贯注，心口对应，就会玩索到诗外之音，欣赏到诗词的意境。笔者将简明论述吟诵的要求，这有利于我们体会吟诵在古诗词教学中的利用，探讨古诗词声情教学的可行路径。
感情真挚。
“真实”是艺术的生命。吟诵时一定要怀着深挚的***，“沉醉”于诗的意境中，做到真情迸发。在吟诵的时候，要和诗人的生命融为一体，感觉到(也能使人“听”得到)诗人的愉悦、欢欣、愤懑或叹息。诗的感情是一个高级的情绪，声音则能够“雕镂”出它的“面目”，然后利用吟诵这种绝妙的咏叹方法，透过多个改变的音调，能够把诗人复杂的情感化为详细而形象的“意象”，从而完成诗的“使命”。总而言之，吟诵是否成功，关键决定于是否经过声音真实地再现了诗作所表示的感情。
吐字清楚。
中国传统的戏曲美学要求演员的歌唱做到“字正腔圆”。吟诵是用某种腔调进行的一个较为自由的歌唱，就歌唱这一点来说，它和戏曲有相同之处，因此一样可将“字正腔圆”作为吟诵时吐字行腔的一个基础审美要求。所谓“字正”，就是要求吟诵时吐字发音正确、清楚、响亮。诸如声母、韵母、声调乃至变调、轻声、重音、语气等方面，全部应注意及之。对拖腔之含复韵母的字还要做到“收字归音”，即应把关键的韵母拖长，字尾应在临结束时才收拢。
节奏分明。
节奏是吟诵的“骨架”，对吟诵起着关键性的支撑作用。影响节奏的是声调、词组(音步)、顿歇、语气(重音)等各项原因。节奏之最主要的本质，是一定长度的“时隔”(或称“顿”)的回复、再现，从而形成若干个节奏单位(单字或不止一字为一单位)。诗文中第一个节奏单位，其单字或末一个字叫“节奏点”。节奏点要放在哪里，