文档介绍：大雅_曲高何须“大雅”
摘要:曲艺艺术改革的旗帜下有这么一个论点:“一个错误的观念,认为曲艺不可登大雅之堂,所以造成了对于曲艺艺术的轻视,进而阻碍了曲艺艺术的发展。”而我却认为曲艺艺术原来就不应该是“大雅之堂”的艺术,本文基于这种看法给曲艺艺术的改革贡献一点自己的拙见。
关键词:“大雅之堂” “完善”和“成熟”“改革”和阉割
曲艺艺术这件千年瑰宝的荣枯兴衰,在这日益加剧的变革中,很经典地显示了低谷的趋势,看一下很多热衷于曲艺艺术的有志之士的评论文章,不免使人心寒:“曲艺艺术今日之情况有目共睹,曲艺界更为此忧心忡忡……”部分叙述曲艺艺术改革的文章,在深刻分析和肯定了曲艺艺术的文化价值、历史价值以后,即悲壮地疾呼:“莫非曲艺艺术今后消亡了吗?”大家在这“不容乐观”的形式下近乎痛苦地思念着这件珍贵的艺术瑰宝,探索着它的出路,进行着多种改革的设想,期望着它的再度辉煌。
然而,在全部的曲艺改革的文章里几乎全部有这类说法:“一个错误的观念,认为曲艺不可登大雅之堂,所以造成了对曲艺艺术的轻视。”此种理论仿佛命中了曲艺艺术走向衰落的病根,好像只有认可了曲艺“可登大雅之堂”才有可能使它繁荣起来,换句话说,只有对于曲艺艺术进行可登“大雅之堂”的改革,才能期望曲艺艺术的再度繁荣,笔者却认为恰恰是大家的这种愿望加速了曲艺艺术的变异和消亡。我们有必须从以下五个方面对曲艺艺术进行分析,方便从这些分析中找出曲艺艺术的改革之路。
第一,从曲艺艺术的表现形式看,曲艺艺术是一个很民间的艺术形式。首先从曲艺的以说为主的叙事性上就决定了整个传达过程。曲艺艺术的演出全部是由一人(或少数多个人)来完成的,正所谓“一人一台戏”、“一口道尽千古事,双手挥舞百万兵”、“走三步退两步行遍世界,前三言后两语从古到今”。曲艺的演出,利用方言是其特点之一,不一样地域的观众观看其它地域的曲艺是很难以了解的。
第二,从音乐上看,乐队从一人到少数几人不等,“一曲多变”是曲艺音乐的基础形式。曲艺艺术的音乐大全部不复杂,而且地域风格和个性很突出,不一样的地域对于异地的曲艺音乐欣赏起来也存在一定的障碍。在很多曲艺品种中演奏员本身就是演唱员,也由此能够看到曲艺艺术说、唱、奏一体的风格,它同戏剧中演员和演奏员的严格分开是有本质区分的。
第三,从演出道具上看,曲艺艺术的道具是一切演出艺术写意的典范之一。演员的一把扇子,或手中的一支鼓楗,书写时是笔,武打时是刀,横着可代表流激桥横,竖着可表示云耸塔高。
第四,从演出场所看,传统的演出场因此“勾栏、瓦舍”为主。所以,曲艺艺术的脚本创作和演出全部是本着小范围、近距离、贴近观众的小区域演出而设计的。
第五,从曲艺艺术的观众看,曲艺的演出从形体上说是“动静结合”,“以静为主”。脚本创作和演出讲究的是“理、味、趣、细、技”,而曲艺的“味”则是曲艺的生命线;语言,必是方言,通俗易懂,白而有味,而这“白”就是群众语言,“味”就是群众意趣。在声腔要求上,除对呼吸、吐字的苛刻要求外,音色,或朴素自然,或稍加夸张,但全部是从劳感人民中间自由地抒发而来,绝对不加尤其的专业训练,因此形成了各具特色和个性的演唱效果。曲艺的传承也全部是口传心授,一个老师一个“味”,所以,曲艺的演唱花样纷呈,绝对没有“规范”的发声技巧可言。那些不一定是美的内容,但