文档介绍：电影电影迷思和反对
电影迷思和反对
作者/刘昊然 341000江西省赣州第三中学高- 20班
“电影死了。”
美国学者苏珊·桑塔格子百年电影回首中如是写道。
我个人认为，用这句话来形容当今世界电影的状态，是最好不过的了。
确实，回顾百年的电影史，当中涌现出过不少优异的作品。其中的部分经典之作，已经烙上了时代的印记并成为大家心中那片最难忘的时代记忆。然而，伴随人类史的演进，科学技术的发展，我们身边的电影事业非但没有因技术的革新而产生创作的高潮，反而因为过于依靠高科技和电影附带的商业价值，从而进入了一个迷思，徘徊不前。
现在，走进影院，我们能够看见橱窗内陈列的五光十色的海报。它们大多鲜艳、炫目，令我们难以做出选择，造成一个电影事业空前繁荣的假象。然而敏感的影迷不难发觉，电影日益加深的商品化程度使电影——这一本身以艺术品的形象出现于大家视野的事物，正逐步失去其艺术价值而沦为一个不伦不类的、如同货架上陈列的光鲜玩具般的影像商品。电影更多地以个人英雄主义和震撼的视听效果吸引着好奇的儿童们，而难以以其艺术气息打动真正懂电影、爱电影的人。即便有那么一两部零星的文艺片上映，也全部会因周围遍布的浓厚的商业气息而独木难支。
我们不禁会问： 电影到底怎么了？我们该怎样挽救我们的电影？
罗兰·巴特曾说过一句话：反迷思的最好方法就是以它的方法将它迷思化，并制造一个矫揉造作的迷思。
以影像艺术家为身份的杨福东很好地将这一哲学理念引入电影之中，她从她所站立的那个位置——前卫艺术圈——创作了一个“带引号的电影”：既是电影，又是有关电影的电影。 第五夜是她很多作品之中极具特色的一部。
整部电影以黑白色为基础做叙述，全片时长为五十分钟，用七台摄影机同时进行拍摄，还原了一个完整的拍摄现场，并以一个七屏幕的视屏装置外加三幕图片和纪录片统计形式的一个综合体将影片展现于大家面前，其中七个屏幕的叙事结构，以拍摄的失败为结局。值得一提的是，整片从制作到放映未经任何删减，现场的嘈杂声和电影录音里的一句一句台词包含着穿帮镜头，真实地展现在大家眼前，毫无艺术加工合成。
杨福东的举动无疑是一个颠覆性的背叛和革命行为。因为电影的本身就是一个作假行为——将制作瑕疵删去，换上精美的包装。然而我们不得不认可，杨福东看似疯狂和叛逆的举动，正是一个“去电影迷思”的直接而有效的方法。
从多屏放映开始，电影就变成了可写的而非可读的，因为没有一个观众能够同时阅读和穷尽两个镜头，更何况七个乃至十个。于是，观看成为一个焦虑，一个失败感