文档介绍：画家捕捉的光和影世界顶级水彩画家光和影
一直有 我生在青藏高原，1958年的记忆一点也没有。 画画严重地影响着我的生活。 画界、批评界、收藏界没听说过我的人有，不多。
近几年按快门有六万九千数次。
咔嚓一下。
观念、形式、构图、色彩一锅烩。
我越来越自信。
我越来越舒适。
只要有光明，有我，我的影子就自在……
我的快门艺术就一直有！
—杨彦
根据圣经的说法，是先有了光、有了暗影，其后才有了人。人不知不觉自然地生存于光影之中亿万年，日出而作，日没而息，光影在身边悄悄流去。到了1839年摄影术诞生，人类忽然增添了一双手，能够把时间和空间的光和影凝固在一张胶片、一张相纸上，留存给后世。
杨彦的光影作品分为两个系列，一曰“礼赞”，二曰“悲铭”。通常礼赞系列的，你总会看到一个敬礼的手势之影，而通常悲铭系列的，你就会看到一个握紧的似乎要立刻挥舞的拳头之影。前者是面向造化的神奇、自然的绚丽、时空的剥蚀，表示一个崇敬的赞美；以后者则是对人为的破坏、世俗的亵渎、时代的蹂躏，宣泄一个悲悯的情怀。悲，在佛教的辞典中原本是“拔除苦难”的意思，在这里是惜其破败、愤其无知、叹其无奈。铭者，留此存照而已。
立意如此，已是上乘。不过古人有言在先，“言之无文，行而不远”，达成目标的手段是什么十分主要。于是，杨彦把心思用到了光和影之上。
在故宫的一口镀金大铜缸前，杨彦探着身子向缸里看，她的身影比她还急，先她一步探进缸里，扑向水面。杨彦追上去，几乎要把身子贴上水面，几乎要掉进缸里。她要看到她的身影和水面的结合是哪一个亲密，她要看到她们会结合出什么样的幻影。为看仔细，看正确，看清楚，她不停调整姿势，忽上忽下，忽左忽右，像一头在礁石边跃跃欲试的入水海狮。起初还有游客围观，不明白这个奇怪的人做出如此奇怪的动作到底要做什么，不过十几分钟过去，看着这一口缸、一缸水、一个人，连围观的人全部疲惫了、散去了，杨彦却仍然沉醉在自己的观察和思索中，直到她满意地一次次按下快门。
于是，才有了一张不论是谁，即便到过故宫却确保从未见过此景的照片。包含在故宫工作几十年的好友全部禁不住感叹。
杨彦手中有五千多张这么拍摄而成的照片，取材于沙漠、高山、荒野、沧海，乃至沟