文档介绍：经典赏析,名家说名画世界名画100幅带赏析
吴昌硕 1844～1927原名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、苦铁、大聋等，浙江安吉人。出身书香门第，自幼即受到家风熏陶。6岁时既由父亲父甲公，精诗词、知篆刻启蒙识字念书。14岁模刻印。吴昌硕曾自谓“三十学诗，五十学画”。50岁前广为游学，56岁书画已具自家气象，60岁左右诗、书、画、印风格成熟，而门户自立。61岁光绪三十年，1904年，篆刻家丁辅之等提议成立“西泠印社”，公推吴昌硕为社长。65岁进入创作巅峰，直到人艺俱老。84岁1927年避兵乱居余杭县塘栖镇，游超山而定报慈寺宋梅亭为长眠之所，是年岁尾作古于上海寓所。吴昌硕专精花卉，亦能山水、人物，平时爱画梅、竹、松、石、兰、菊花、紫藤、荷花、山茶、白菜、葫芦、天竹、牡丹、杂卉等，气势磅礴，力量雄浑。设色打破古人的旧套，喜用西洋红，有时画花就大胆地把这种红色或大红堆上去。画叶子又用很浓的绿、黄及焦墨，是在传统的基础上吸收民间用色的特点。其章法结构尤为奇峻，气势逼人，常从左下面向右面斜上，有时也从右下面向左面斜上，枝叶也作斜势，左右相互穿插交叉，紧密而得对角倾斜之势，有时则横插，和传统文人画如青藤、八大、石涛等所追求的友好极为不一样，和前海派的胡公寿、任伯年等也完全不一样。用笔坚实挺拔，得力于书法篆刻，画梅则直接脱胎于篆隶法，写葡萄、紫藤有狂草奔放笔致。其题跋、印章，和画面顾盼辉映，相得益彰。所写石鼓文造诣极深。吴昌硕是诗、书、画、印“四绝”的通才，以四项均高超深厚的造诣，成为中国美术史上一座高峰和典范。吴昌硕是承前启后的一代宗师，在近当代画坛上影响很大，如弟子有陈师曾、王个簃等，并曾亲自指导过王震、潘天寿等。其金石风格直接影响了齐白石、潘天寿、黄宾虹。齐白石曾作诗道：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”将吴和徐渭、八大山人并列。
石榴
纸本水墨设色 ×51cm 1925年
吴昌硕的画和任伯年风格完全不一样，任伯年画的仿佛有点和风细雨，而吴昌硕的画就是闪电雷鸣。吴昌硕这幅画就像是交响乐，铿锵有力。她先是跟任伯年学画，但在营造气势方面比任伯年更上一层楼。
看这幅画画得很丰富。两个石头组成平行关系，然后再画上石榴树，这么就形成一个三角形。后面再穿插上一个石榴，整个构图就完美了。石头用泼墨，再加上水分，有光溜溜的感觉。任伯年用双钩皴法画石头，而吴昌硕用没骨来表现石头，单纯大气。
这多个石榴的颜色很漂亮，中部左下大石榴用赭墨，旁边的小石榴稍微露一点朱磦，紧接着上面那个小的又有点冷颜色，跟下面两个又不一样，有点发暗，仿佛有点坏了一样。这个裂开口的石榴像油画，看上去仿佛有油画笔触。下面这个大石榴先是用没骨，以后又勾了几条线，又补了半个石榴。这个石榴开一个大嘴，很巧妙。加上这一个就愈加丰富，在两块石头中间的大干边，又补了半个石榴，这个石榴开个大嘴很巧妙，假如不补上这半个石榴，一个杆子插在当中就显得很孤立。
画画即使是要依据个人的性格来，但在画之前需要考虑的问题一定要先动脑筋考虑到，这么下笔时才不至于太随意。一张画就是一个人修养的一面镜子，个人修养有多高，在画上看得一清二楚。修养到了，怎么画全部行。
吴昌硕用的宣纸比较厚，有点像是夹宣，因此墨色上去以后显得尤其厚重。