文档介绍：花的美是一朵生命的绽放:生命绽放的炫美作文
引言 日本文学传统崇尚对自然美的描绘，追求人和自然、情和景的友好统一，强调经过自然来抒发真实的感情, 在对自然的描写中美得以临摹、还原、再现和升华。日本文学的这种审美理念和日本人所处的环境相关、和其纤细入微、毫发具究的民族个性相关、一样和其人对季节改变的敏锐感知亲密相关。于是自然和自然之“物”在日本文学中不但是一个素材，而且是一个美感的;在四季更迭孕育出的美感中，春之幽艳，夏之壮硕，秋之静寂，冬之枯寥，形成日本文学美意识的特型。
这种自然观和美学思想表现在日本文学创作的多种形式中, 见诸于日本众多作家的文学作品中而且影响深远，如诗歌万叶集、小说源氏物语、散文枕草子和松尾芭蕉的俳句等等。平安时代前期的源宗于朝臣在冬歌中写道：“山间冬至日，寂寞和时增。万物随枯草，人情也似冰。”①近院右大臣于秋日祭奠亡友时作哀伤歌：“人门增寂寞，红叶空婆娑。邸宅今无主，叶红也不多。”②两首诗歌亦情亦景，亦景亦情，情和景同，景和情融，意境何其相同，冬寂、物枯而情冷；人去楼空而草枯叶落，两位作者经过对“物”观察将冬寂、秋凉和人生际遇巧妙地联络起来,这种自然和情感的交融给创作者以无限的灵感。
一、川端文学自然审美观的源起
在众多忠实地继承了这一审美传统的作家中，川端康成是一位极具代表性的人物。川端痴迷于大自然，在感动于自然的同时经过对自然世界中“物”的聚焦将自然美推崇、发挥到极致，她认为“广袤的大自然是神圣的灵域……是高岳、深山、瀑布、泉水、岩石，连老树全部是神灵的化身”③，这份面对自然时保持着既谦卑又激动的心情驱动着川端追求深沉的内省、人生的感悟。有关这一点，从川端接收诺贝尔文学奖发表的演讲我在漂亮的日本就可窥一斑，她说：“当看到雪花的美，看到月亮的美，即对四季时节的美有所感慨、醒悟时，当碰到那种美而感到幸福时，就会热切地想到自己的亲密好友，期望和她们一起分享这份愉快。”④
自然中“物”之美不停地涤荡、激活、诱发川端心中很多情愫，或思念、或沉思、或忧郁、或顿悟、或警醒、或绝望。川端在我在漂亮的日本中，引用过两首和歌，一首为和歌原来面目：“春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑寒意加。”另外一首写道：“冬月拨云相伴随，更怜风雪浸月身。”⑤分析两首和歌，作者全部是先景后情，情由景生；借景抒情，情因景深。四季景色在作者的面前铺展开一幅大的画布任凭情感的笔触适意泼墨，风花雪月无边，万水千山有情。
川端曾经借用日本美术史家、评论家矢代幸雄博士的诗句“雪月花时最怀友”来概括“日本美术” 的特色之一。漂亮的自然景物令人感动至深，又能诱发观赏者的感情。这种崇尚自然美的美学观表现在川端康成的创作实践中，往往是景物和人物的联络，自然美和人情美的结合；追本溯源，川端对自然美的执著传承了日本平安朝的“物哀”精神，然而川端的独特之处于于她对自然的审阅既包涵“物哀”情结又蕴涵“物感”情怀，二者又同时表现和实践着川端文学“物我一如”的自然美学观。
二、物哀和川端自然美审阅
日本文学自平安朝以来，讲究“物哀、“幽玄”、“余情”，文学人物的感伤情怀在多种自然现象的衬托中得到了渲染。“物哀”一词最早出现在日本江户时代国学家本居宣长对日本古典名著源氏物语的评论中，她把日本平安时代的美学理论概括为“物哀”，本居宣长在玉长