文档介绍：詹姆斯·韦林：摄影如口技摄影引导师多种口技
什么是摄影？摄影是统计历史事件的公器；摄影是公共记忆的容器；摄影是摄影家自审的镜子；摄影是摄影家了解外部世界的窗户……摄影的定义千千万，但在美国著名摄影家詹姆斯·韦林James Welling，以下简称韦林看来，摄影如口技ventriloquism，能够经过多种图像发出不一样的声音。
韦林在1970年代中期出道以来，便将摄影变成自己的创作媒介发声。她不停挑战当代主义摄影的传统观念，一再探索摄影的多种表示方法，经过迄今为止近四十年的摄影实践，以她创作的30多部作品，证实摄影这个媒介存在无数的可能性。她被视为1980年代在美国出现的“图像一代”the Pictures Generation运动的关键代表人物，而且依然创作不缀，继续发出强音。
“加州艺术学院黑帮”
经过1960年代的“新纪实”和1970年代的“新地形”和“新彩色”摄影的洗礼以后，美国摄影在进入1980年代后又徘徊在一个十字路口上。加里·维诺格兰德Garry Winogrand，1928～1984所代表的新纪实摄影已将街头摄影推向极致；以罗伯特·亚当斯Robert Adams，1937～为领军人物的新地形摄影在1975年推出的“新地形：人为改变的风景的照片”展览以后，并没有立刻引发巨大的反响；威廉·艾格尔斯顿William Eggleston，1939～和斯蒂芬·肖尔Stephen Shore，1947～的新彩色摄影，确立了彩色摄影作为艺术摄影的地位，完成了艺术摄影从黑白摄影到彩色摄影的过渡。但美国摄影应该怎样往前发展，成为摆在新一代摄影艺术家面前的一个重大课题。
1970年代中期，纽约艺术界新来了几路年轻艺术家，除了辛迪·舍曼Cindy Sherman，1954～等来自纽约州立学院艺术系的毕业生之外，詹姆斯·韦林等几位加州艺术学院毕业生也十分活跃。她们是著名观念摄影艺术家约翰·巴尔代萨里John Baldessari，1931～的得意门生。作为1970年刚成立的这所艺术院校的关键教授之一，巴尔代萨里的教学方法很开放，她没有固定的课程设置，而是依据不一样学生的能力和爱好加以教导。她反对只是经过在工作室内写生来教学，而是激励学生思索和利用多种不一样的方法、媒介和材料创作。结果，她培养出一批勇于挑战权威和勇于创新的学生。
韦林和她的学友来到纽约以后，便琢磨着怎样推翻已建立的美学范式，并改变大家对艺术的了解。当初的关键艺术流派是自1960年代出现的极简主义Minimalism和观念艺术Conceptual Art。在1970年代“后结构主义”等后当代主义思潮的推进下，这批年轻艺术家认识到，“后”意味着要“终止”当代主义，并建立新的艺术样式。她们采取的后当代主义创作方法基础可分为两种：一个是重新回到“前当代”的观念，经过模拟和拼凑pastiche以往出现过的风格和专题，重新恢复具象绘画；另一个是经过挪用现成的图像或探索抽象摄影，来颠覆当代主义艺术摄影的性和透明性transparency，并强调艺术品的含义需要观者经过自己的经验和感受加以解读。这些正是韦林及其学友艺术家的关键创作理念。
她们未经其它大部分艺术院校毕业生需要经过担任成名艺术家助理的“学徒”阶段，直接开始创作较为成熟的作品，引发其它群体艺术家、艺术评论家和画廊的关注，并被称为“加州艺术学院黑帮”CalArts mafia。1980年，纽约“城市图像画廊”Metro Pictures Gallery成立后的首展，便包含了“加州艺术学院黑帮”关键组员的作品。该画廊的这次展览能够算是后当代艺术家的一个宣言，它聚集的这一批艺术家关键以摄影作为创作媒介，她们均质疑传统纪实摄影主张的“透明性”，即照片的含义只产生于所拍摄的图像内容本身。这和认为艺术品单凭本身便可组成艺术的当代主义观念背道而驰。一位艺术评论家对该展览的评价是：“它确实标志着1960年代的终止。”
在这一批艺术家中，有些艺术家在早期进行摄影创作以后便改为利用绘画等其它媒介。尽管韦林是以学****绘画作为她的艺术起点，但她在1975年选择摄影作为其艺术语言以后，至今仍坚持采取摄影创作。1981年，她在“城市图像画廊”推出的个展，引发了评论家的广泛好评。这组被称作“锡箔纸系列Aluminum Foil Series， 1980～1981”的黑白摄影作品，是韦林用大画幅相机在工作室内拍摄灯光下揉皱的锡箔纸，以后，用接触印相法制做成4×5英寸的照片展出，迫使观者要靠近仔细观看。这些作品乍看起来没有任何专题，但在凝视以后，会产生多种幻觉，有些好像是从空中航拍的山脉和海洋等景观，另外部分像是雨后街上湍急的水流，更有部分像微距拍摄的某种物体的表层。再仔细观看后，观者