文档介绍：关于中国哲学对中国画风格影响的论文
摘要：中国画追求气韵生动、笔墨情趣，在美学上达到“形”与“神”的统一，其独特的艺术风格受到两千年来中国哲学极其深远的影响。无论是诸子百家还是宋代理学等哲学派别，均对中国画的审美风格和美学原则赋予了高度的理论指引。中国画之所以呈现出今天我们所见到的风貌，皆因它从萌芽起就置身于中国哲学的土壤之中，其创作观念、审美取向直接或间接地追随着当时的哲学思潮，这使得中国画在潜移默化的历久渗染下，在立意、为象、格局上都在世界艺术作品中独树一帜。
关键词：中国画；风格；中国哲学；影响
西方的油画和东方的中国画是屹立于世界绘画艺术之林中风格迥异的两大派别。油画遵循焦点***规律，忠实地再现造型对象的内外结构和光影变化；中国画则采用散点***的观察方法，用丰富的技巧、酣畅的笔墨晕染与流利的笔法结合而成，对于形、色、线以及扁平化二维空间的独特处理，加之规则性的、符号化的图像处理，奠定了中国画最富有民族性的特点。曾有学者认为，出现此种结果是因为欧洲国家陆地面积不大，海岸线漫长，人们有出海捕鱼或经商的传统，他们看到的多是一望无垠的海平面或远近不同的海岛城市，于是在绘画的表现里就有对***的近乎天然的认知。而中国地处东亚大陆，有着五千年的传统农耕文明，人们在平原、水塘里耕作，抬眼望到的尽是农作物、耕牛、村落、茅屋，以至于中国画家用散落的视点观察取景。这样的观点我们姑且听之，但不管怎样，中国画意境邈远，皆妙在似与不似之间摄人心魄，展现素雅静幽的东方之美是举世公认的。中国古代画家有文人士大夫，有画院画工，有在***任职的，也有归隐的，终归是知识分子，他们的美学思想受到当时的社会思潮或长久以来的传统观念的引领与支配。作为形而上的意识形态，美学深受哲学的影响。倘若把这些画家置于当时的社会环境中，我们就不难发现他们的创作观念、审美取向直接或间接地追随着当时的哲学思潮，使得中国画在古代哲学潜移默化的历久渗染下，无论是山水画还是花鸟画、人物画，在立意、为象、格局上都在世界艺术作品中独树一帜。
一、中国哲学体系之观照
中国的文化从周朝开始渐渐具有一定规模。在中国哲学的历史中，哲学派别众多，哲学家多如繁星，其思想著作浩如烟海，远可至三皇五帝，不过对中国社会的发展起重要作用的要从老子和孔子时代开始，这是中国历史界公定的。按照胡适的分法，中国哲学可以分为三个时代：从老子到韩非子为古代哲学，即我们熟悉的诸子百家哲学；从汉代到北宋为中世哲学；再就是近世哲学，这时的中国哲学渐渐变得佛儒一体。老子哲学的根本观念是天道观念。他认知的“道”原本是一个抽象的观念，为了便于让人更好地理解，就从具体的方面考虑，想到一个“无”字，觉得这个字的性质、作用和“道”最为相像。老子曰：“三十辐，共一毂，当其无，有车之用……故有之以为利，无之以为用。”无即是虚空。如果车轮没有中间的圆洞，便不能转动。这个虚空无形无声，是一个统一体，不可分离却又无所不在。这种由哲学里纯粹生发出来的理论在美学里转化为一种观念，即“计白当黑”。我们可以看到，在中国画里很少出现画得绵绵密密、透不过气的情景，反而很多时候是在画面中出现大小、位置不同的空白，这并非画家没有画完，而是有意识地保留，成为画中的“气眼”，让画面产生虚虚实实