文档介绍：。
《艺术的故事》读后感
艺术，充斥着我们的日常生活，它是美的值得我们去感受。生活中到处都是艺术，
只不
过我们缺少发现艺术的眼睛罢了。
同时，艺术有时还可以激发我们的心灵灵感，
比如当我们
落寞时可以欣赏艺术来抚慰受伤的心灵；当我们绝望时可以感受那些艺术家们的心酸与苦
难，我们就会发现与那些艺术家相比自己其实还是比较幸福的。刚刚读完《艺术的故事》最
后一章，作者贡布里希先生用了一个反问句作为结尾。
这让我在读后也出现了一系列的问号。
其中了解到西方的一个艺术家对贡布里希评价说，
“我一直认为艺术史对于艺术家来说，就
像鸟类学对于鸟一样。 ”这句话是什么意思呢？鸟其实根本就不懂鸟类学。
艺术史学者他们
爱说什么就说什么，跟艺术家本人无关。
艺术史家写的书基本上都是写给同行看的，
或者是
写给有兴趣的人看的，而艺术家对这些不大有兴趣。但是
《艺术的故事》出版以后非常受欢
迎，其中很大一部分的读者都是史学家。
我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受
到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖，
是由一些艺术家获得的，
这些艺术家提到，是
什么打开了他们艺术家之路的呢？就是这本书《艺术的故事》。
我个人认为《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一
个新的风格怎样取代旧的风格。
旧的风格是不是就完全死亡呢，
不是，它还会有死灰复燃的
时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，
一个艺术创新的问题，就这点而言最适合
艺术家来读的。首先这本书有一个理论框架，就是“看”与“知”的矛盾。什么是看，什么
是知呢？我们看一幅画的时候，
有多少“知道” 影响了你的看法。大家都是按照眼睛客观所
见来画，要把学到的程序性的东西丢掉。
毕加索说过这样的话：
我年轻的时候就可以像拉斐
尔那样作画，可是我现在很想回到儿时，像一个儿童一样来画画。马蒂斯也说过这样的话，
都反映的是一个共同的愿望，把自己学到的程序性的东西丢掉，
以眼睛见到的来画。
我说得
再通俗一点，你们都学过素描，
老师告诉过你们，要把你们的感觉画出来。画家想画一个客
观对象的时候，要扔掉所学到的一些东西是非常困难的。
实际上心理学告诉我们，
如果真像
儿童那样去画的时候，画的恰恰不是你看的，
是你知道的。比如说有一个三岁的小孩，
你让
他画画，你问他在画什么呢？他说我在画我爸爸，
难道他画的就是他看见的爸爸吗？实际上
他是按照他知道的画的。 “看见”跟“知道”看似这么简单的道理，却是画家经常遇到的问
题。在贡布里希以后，“***”这个词在艺术创造中开始流行。在
80 年代，中国很多的艺
术前辈的认识都是从贡布里希开始的。很多人都想在《艺术的故事》框架中写出一本书来，
但是都失败了，我觉得原因很简单，这本书是一个理论性很强的一本书，
把理论融入到创作
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当中去，用浅近的语言来谈，以至于大家发现不了其中理论的深奥和结构的完美。我用古希
腊的雕塑，米隆的《掷铁饼者》来说明这个问题。