文档介绍：艺术教育与文化的可持续性发展教育论文艺术教育与文化的可持续性发展教育论文本文来源: / 国家对文化艺术的重视和投入今非昔比, 党的十七大又宣示着我国的文化建设即将进入一个新的历史时期。文章以为, 新时期的建设重点应该是在过去的基础上更深一层次的、在内涵上的提升, 以实现中华文化可持续性的发展和繁荣。要达到这一目标, 最为根本的途径就是要逐步实现艺术教育在全国的普及和质的提高。我们的文化部门和教育系统应该联起手来, 突破思维定式, 共同建立起一个新的艺术教育的格局,踏踏实实地推动文化艺术教育的蓬勃发展。――题记近年来我国文化建设的成就有目共睹,文化艺术市场日益兴旺, 许多文化基础设施及其管理运作方式都已接近或达到了国际标准,老百姓的文化生活前所未有地丰富。可以说, 文化艺术已经是促进经济和社会建设的重要因素。但同时我们也应该看到, 文化建设的最终目标是要使全体中国人变得更有文化涵养, 审美鉴赏力、创新的意识和创新的能力有较大的提高, 以实现国家建设的良性发展。因此, 文化建设的进一步发展并不意味着要建造更多、更好的文化场馆, 而应该是将日益成为越来越多人生活中一部分的文化艺术, 达到一个思想上和精神上的高度。很显然, 实现这样的目标, 必然要以艺术教育的普及和质量的提升为先决条件。一、文化艺术的教育性和审美性教育作为文化深层次发展的前提, 首先是由文化艺术“产品”在创造和“消费”过程中所体现的教育性和审美性所决定的。与普通商品的流通和消费方式不同, 文化艺术品的“消费”往往不是作品的简单购买和使用, 而是人脑的艺术鉴赏, 视觉和听觉的享用, 是一种非物质的、精神上的感染和经历。比如人们在参观博物馆里的青铜器、石刻、绘画等艺术展品时仅仅就是一次欣赏的过程而已, 并不形成任何实质性的“商品交换”。我们观看戏剧或舞蹈节目,聆听音乐会, 目的也只是一次审美的感受, 达到一种愉悦情感、陶冶性情甚至开启心智的精神满足。文化艺术作品的这种独特的教育性“交易”方式决定了文化艺术“市场”不可能是一般概念上的商品市场。文化艺术品的“消费”需求也不全在于老百姓购买能力的高低或艺术品供应量的多寡, 而主要在于人民群众所接受的文化艺术熏陶的程度和他们的教育水准。这就需要通过提高人们的文化素养、培养美感、陶冶情性等多种多样的教育手段才能逐步实现使大众从生活性的初级消费提升到文化艺术层次的“消费”。可以说, 教育是唤起文化精神“生产”和“消费”的前提和根本基础。学校的教学和学术性研究既可以进一步提升文化艺术产品的美学价值, 又可以带来大、中、小学以及社会其他各界的“学习型”观众,唤起宝贵的市场效应。文化艺术的教育性和审美性决定了我们的文化建设必须立足于持久不懈地对人的耐心引导。这是一个持久的、逐步递进的过程,需要一代又一代人的积累, 而不是一蹴而就的振兴行为, 也不是短期内筑造起各类不同层次的文化场馆、创作推出一些文艺大作、音乐舞蹈演出、绘画书法展览等所能迅速成就的。过去的经验已经证明, 各种形式的“文化大餐”或热火朝天的群众文化运动,虽然能够活跃气氛, 但对提高民众文化艺术水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娱乐以后, 往往会依然故我, 难以因此而成为博物馆或各种专业艺术演出的有心观众。很明显, 如果不能形成一个普及的艺术教育氛围, 也就无法建立一个有规模、有素质的观众群。