文档介绍：绪论蒂姆伯顿( Tim Burton ), 美国著名导演, 是当今好莱坞为数不多的既能保持票房不败, 又能独成一派风格的大师之一,他因此又被誉为好莱坞“鬼才导演” 1958 年5月 28日,蒂姆伯顿出生于美国加利福尼亚州的伯班克, 这里是美国影视娱乐业的核心区域之一, 许多电影公司和电视台都将摄影棚搭建在这里。蒂姆伯顿一出生似乎就和电影有了无法割舍的渊源, 小蒂姆伯顿的童年是孤独的, 他由自己的祖母抚养长大, 多数时间里他是一个内向而孤僻的孩子,最大的爱好就是躲在房间里画画和看电影。“蒂姆伯顿在童年时代就表现出与众不同的艺术天份, 他的想像力驰骋在神秘、诡异的虚幻世界当中, 无论是幽灵、古堡还是吸血鬼这些具有浓郁的哥特式风格的元素总能够引起他无限的联想。” 1978 年蒂姆-伯顿从加州艺术学院毕业之后进入著名的迪斯尼动画公司, 从此他正式进入电影行业, 而他那独特的电影风格也开始一步步地形成。蒂姆伯顿不是一个多产的导演,在他三十年的导演生涯中,共拍摄了不到二十部影片, 几乎都是经典之作。八十年代早期,伯顿先后搞出两部短片, 《文森特》和《弗兰肯维尼》, 一部是对恐怖片演员文森特的致敬,一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。《文森特》因太过阴暗压抑而被禁止公映,而《弗兰肯斯坦》太过迪尼斯气息, 不适合伯顿天马行空的想象力和个人风格气质。 1988 年, 伯顿拍摄了《哗鬼家族》, 这部影片完全是以鬼的视角为出发点, 站在鬼的立场上去窥视人的世界, 这种独特的视角在鬼片当道的好莱坞另辟蹊径, 获得了成功。 1989 年,伯顿的《蝙蝠侠》公映,这部影片取得了巨大的成功,创造了伯顿的好莱坞票房记录。 1990 年,伯顿的经典之作《剪刀手爱德华》放映,影片中的爱德华一直被观众认为是伯顿的自画像,这部影片取得了商业和艺术上的巨大成功。 1992 年,伯顿作为监制的身份参与了《圣诞惊魂夜》的拍摄, 这部影片把哥特风格发挥得酣畅淋漓。伯顿又分别在 1994 年与 1996 年分别拍摄了人物传记题材的《爱德伍德》和滑稽荒诞的《火星人玩转地球》,这两部影片虽在评论界取得了不错的口碑,但是票房惨淡。于是,蒂姆伯顿沉寂了三年,于 1999 年拍摄了他的哥特风格的集大成之作《断头谷》, 这部影片也在商业和艺术上取得了不俗的成绩。 2001 年, 伯顿翻拍了 60 年代的经典科幻影片《人猿星球》,此片所饱受争议, 但票房大卖。 2003 年, 他指导了一部讲述父子温情的艺术奇幻电影《大鱼》, 这是一部温情的成年人的寓言童话故事,深受影迷的好评。 2005 年,伯顿推出了童话电影《查理和巧克力工厂》和动画电影《僵尸新娘》两部影片, 这两部影片都伯顿哥特式的童话故事的展现,取得了不俗的票房成绩,而且《僵尸新娘》最终获得 2006 年土星奖最佳奇幻类电影, 也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。 2007 年,伯顿翻拍了著名的百老汇歌剧《理发师陶德》, 哥特风格在这部影片中得到了完美的演绎, 该片夺得了 2008 年金球奖最佳音乐喜剧类电影。 2010 年,蒂姆伯顿推出了新版的《爱丽丝梦游仙境》,影片讲述的是 13 年后的爱丽丝重游仙境的故事,取得了可喜的票房。近几年来, 随着伯顿影片的盛行, 他的影片成为了研究的热门话题, 是研究生或者学者们选题的一个热点。通过对已有的研究成果的研读, 笔者发现他们最多的是对伯顿影片的哥特风格角度来研究, 阐释伯顿在影片中对哥特风格的运用, 但是很少论及到伯顿在诡异恐怖的哥特中的创新。在伯顿的影片中, 哥特遭遇了童话, 碰撞出了别样的火花。他的影片在哥特风格的外衣包裹下, 有着美丽温暖的童话世界与温馨情怀。无论是伯顿影片中的哥特风格还是童话情怀, 这都是伯顿自我性格情怀与童年遭遇的投射。本文的创新之处在于一方面梳理解读伯顿影片中的哥特风格, 另一方面注重于伯顿对哥特风格的升华。本文还着力解析在伯顿的哥特风格包裹下的童话世界里蕴含的人生真谛。本文的另一个创新之处还在于用心理学来解读伯顿的童年阴影对于他影视创作和影片风格的影响以及伯顿的善恶是非的价值观。本文从哥特风格、童话世界和心理学三个方面对伯顿的电影世界进行解读, 力图拓展伯顿影片研究的新视野。由于伯顿影片的诡异而又虚幻和他天马行空的想像, 使得人们对于伯顿影片的深邃之处不好把握, 然而, 笔者又才疏学浅, 我不敢说自己能驾驭好这篇文章, 再加上运用一些新的视角来解析影片, 文中不免会有个人色彩的阐释, 或许会有大胆的主观臆断, 但这些都是笔者深思熟虑后的见解。由于能力有限, 本文虽不能达到理想的要求, 但是笔者的态度是认真的,这是一份尽心之作。第一章蒂姆· 伯顿与哥特风格蒂姆伯顿被电影界公认为“鬼才导演”,他的每部影片几乎都烙上了哥特风格之印,呈现出的是怪异的风格、冷艳的画面、荒诞