文档介绍：--- 交响乐(又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲) 。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲, 如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲。--- 交响乐和交响曲是两个不同的概念,交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。--- 主要特征 1 、由大型的管弦乐队演奏; 2 、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等; 3 、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 4 、表现手法,顿挫分明,能将听众带入音乐意境和想像空间! --- 发展起源交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。 15、 16 世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期, 它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。 18 世纪初期, 音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程, 音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中, 交响乐作为一种独立的艺术形式, 其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲, 以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了 18 世纪中叶, 德国曼海姆( 德国南部的文化中心) 乐派的作曲家们, 以一系列积极而富有创新性的创作, 使交响乐的基本形式得以进一步的完善。交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型( 奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲, 海顿时定型。基本特点为: 第一乐章快板, 采用奏鸣曲式; 第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲; 第四乐章又称" 终乐章" ,速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。--- 古典交响曲 1740 年奥地利作曲家蒙恩( 1717--1750 ) ,第一次在慢板乐章和快板乐章之间,加进了小步舞曲(注:法国一种三拍子的舞曲)乐章(第三乐章) ,这种四个乐章的套曲形式,渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。当然, 有时候也加上引子和尾声。四个乐章是这样布局的: 古典交响曲通常有四个乐章,其基本特征为: 第一乐章,快板,奏鸣曲式, 音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题作呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第二乐章, 慢板, 三段体或变奏曲, 曲调缓慢如歌, 内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思,是交响曲抒情的中心段落,与第一乐章形成对比。第三乐章, 常用小步舞曲或谐谑曲, 音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐,三段式结构。第四乐章, 多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式, 内容与矛盾的结果有关,常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。我们刚刚讲的这种固定的形式, 只是在古典交响乐时期, 它是相对固定的。但是也有特殊的例子,比如: 海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化, 他写了一部“告别交响曲”, 就是以慢板结束的。至于乐章的多寡, 作曲家们根据不同创作的要求,也有很多的变化,有三个乐章的,也有两个乐章的,如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”,多达十一个乐章。因此,交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。--- 全面成熟阶段 18 世纪中后期, 维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作,使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了 120 多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模, 因此, 他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等, 都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。莫扎特一生创作了 41 部交响乐,他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔, 为交响乐这一独立的器乐形式,注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降 E 大调第三十九交响曲》、《g 小调第四十交响曲》及《C 大调第四十一交响曲( 朱庇特)》, 则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性, 成为古典交响乐创作中的光辉典范。海顿交响乐弗朗兹· 约瑟夫· 海顿