文档介绍：国画人物画大师作品|国画人物画

　　人物画的造型能力培养离不开素描、速写的训练，X精心准备了国画人物画大师作品，期望对你有所启发。　　国画人物画大师作品欣赏
　　国画人物画大师作品1
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　　国画人物画大师作品4
　　国画人物画大师作品5
　　看了国画人物画大师作品后，下面就来读一读有关人物画的文章吧!
　　人物画笔墨色彩的了解和利用
　　水墨人物画写生强调“始于立意而归于用笔”。“立意”是于作者对模特形象的主观感受，要强调特定感情下流露出来和其对应的新笔墨语言，不能拘泥于传统的笔墨形式。“用笔”是画面视觉效果于笔墨色彩传神达意处，使写生作品取得生命力。以上辩证地说明了从审美意识到写生作品之间的转化过程，最终得落实到使用一定的笔墨材质来“写”出作者心中之“意”，从而熟练掌握和充足发挥中国画笔墨的工具性能进行表现客观现实中“善”的写生作品。诚然，笔墨的主要性是依附于某种形象而显露其价值的，当一线一墨进入结构面和造型观以后，由此而提供的审美导向便是一个形的概念、意义和感染，并由画面意象引导读者走进形象视觉的艺术范围，去体验和品味，这是水墨人物画写生所要处理的问题。人物画写生中形体的塑造永远离不开线条笔墨这种既含有相对独立艺术价值的形式语言，线条笔墨的精神在于“写”，力争形似和抒发情感，发挥笔墨气韵和贯穿运动表示动态神情的线条全部会起到传神的妙用。因此，领会和体悟中国传统意象人物画的笔墨艺术精神是需要伴随人的一生。
　　作为传统绘画的设色特点，南朝谢赫“六法论”中的“随类赋彩”，实际上是要求作者从对描绘内容的本质需要出发，不是单纯追求真实事物的正确色彩。不一样形象的固有色在使用时其界线常常能够打破，有时可视画面的需要和作者的主观感受去概括和处理色彩关系，甚至可因画面需要而改变色彩的倾向或归并相近类型的色彩为