文档介绍：《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析
《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析
　　[摘要]咏叹调《斗牛士之歌》，是法国著名作曲家乔治?比才创作的歌剧《卡门》中的一段男中音独唱，是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲目。分析研究《斗牛士之歌》的曲式结构、角色定位和风格特点，深入挖掘剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥的个性特征，歌者才能准确把握作曲家的创作内涵，充分施展演唱技巧，恰如其分地演绎好作品。
　　[关键词]斗牛士之歌曲式结构个性特征演唱技巧
　　《卡门》是第一部以社会底层人物为题材的歌剧，也是世界上演率极高的歌剧。该剧共四幕，1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院，由法国脚本作家吕多维克?哈莱维和亨利?梅拉克根据法国著名作家普罗佩斯?梅里美的同名小说改编而成，也是法国著名作曲家乔治?比才歌剧创作方面的最后一部旷世力作。咏叹调《斗牛士之歌》是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲，呈现在第二幕第二场中。笔者对该曲的内涵、角色定位和曲式结构等方面进行深层次剖析，以期为歌者恰如其分地演绎作品提供借鉴。
　　一、《斗牛士之歌》的作品内涵和角色定位
　　作曲家乔治?比才作为现实主义歌剧的先驱，以题材大胆新奇，。歌剧《卡门》第一次将社会小人物女工、士兵、斗牛士和民众搬上舞台，这充分体现了十九世纪法国现实主义思想的深化。
　　《斗牛士之歌》是斗牛士埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而演唱的一首歌曲。这首歌曲具有独特的西班牙民族音乐风格，节奏坚定有力，声音威武雄壮，宛如一首凯旋的进行曲。歌曲中丰富的和声和配器手法，栩栩如生地塑造了斗牛士在斗牛场上不畏艰险奋力拼杀、勇敢顽强、百战百胜的高大形象。
　　歌者演唱时，应该理解作品的内涵和主题，熟知作品的历史背景、时代特征、民族特征，掌握斗牛士的个性特征，启发自己的音乐想象力，把自己当成飒爽英姿的斗牛士，创设民众欢迎和崇拜勇士的情景，为感谢民众而自豪地歌唱。歌者如果有了这种意境想象，准确地把握角色定位和情感的艺术处理，就能把百战百胜的斗牛士高大形象塑造得更加真实生动。
　　二、曲式结构分析
　　咏叹调《斗牛士之歌》，全曲采用了Allegro moderato（有节制的快板），并列型二段式，4/4拍。A段在f小调上奏出极为热情的前奏后，选用斗牛士上场时的旋律，带有宣叙调性质，音乐充满活力，表现了斗牛士埃斯卡米里奥英武潇洒的形象和斗牛场上活跃的气氛。当唱至“斗牛士与战士
入宽广的慢板段，此乐段用弦乐组的震音作衬托铺垫，铜管组的长号和小号奏出卡门的音乐动机，使音乐带有不祥的气氛，同时，以铜管组和定音鼓奏出悲剧性的主题旋律，暗示着最后悲剧性的结局，最后在不协和音响上结束。
　　三、恰如其分地运用演唱技巧
　　《斗牛士之歌》的旋律铿锵有力，音乐富有***，用音乐细腻地刻画斗牛士的性格特征和情感变化。歌者演唱时，行腔应响亮有力，表演落落大方，情绪饱满，同时要注意以下五个演唱技巧。
　　1、准确把握节奏感
　　节奏感，是指歌者演唱时能够根据作品节拍速度的要求，随着节奏的变化，灵敏、适应地表现节奏的稳定感。声乐作品通过一定的旋律、节奏，将歌词大意传达给听众，旋律音在规定长短的节奏时值中进行，通过复