文档介绍：孤独的行者名言孤独的行者
孤独的行者
作者：张骏
来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第11期
摘 要 ：西方绘画艺术的发展，源远流长。在整个西方绘画史的发展过程中，象作为做诶一种重要的艺术表现手法始终贯穿于西方绘画的各个时期中，具有超越性、抽象等特征，在不同美术发展时期中，充当着画家与欣赏者之间思想交流的媒介。贾克梅蒂置身于西方艺术变革的激流中。
关键词：绘画艺术 贾克梅蒂 创作雕像 具象性 发展
一、具象性绘画的传承与发展
从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。当人们在疯狂的地追逐着后现代主义并把它看作是一种最时尚和前卫的艺术观念时，贾克梅蒂却不愿走观念艺术的道路，更不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。绘画已经变成一种思维方式和精神追求，并且在某种意义上讲绘画本身就是一种哲学。绘画和哲学的结合使绘画更丰富、更有力量。绘画创作并不像人们所想的那样，仅仅是为了在作品中展现某一事件，画家也不像文学家、生物学家那样完整的去叙述某一事物和刻画某种细节，也不像诗人一样通过语言来表达自己内心的请敢和思想，更不会像这哲学家去探索人生的真理。
塞尚的绘画所表达现的不是自然中的个别事物，而是自然的整体性；德朗的绘画是直观对象的多样性和坑内星所有的经验和知识，是对事物的相互交存、相互交织；莫兰迪的花花则是在表达事物的“同一”与“差异”。很多人都注意到，贾克梅蒂的“整体观”是在继承塞尚观念的基础上建立起来的。贾克梅蒂是沿着塞尚的道路继续前进的一位现代艺术家，塞尚以及德朗对贾克梅蒂的绘画理论有着深刻直接的影响。而也正是因为有了他与塞尚之间的这种关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所从出的传统。贾克梅蒂不仅继承和发展了塞尚这种“联系”的观察方式，还把现象学的观念引入绘画。现象学是“思”与“视”（或者哲学与艺术）的一个对话平台他主张将主体完全融入客体之中，到达物我两忘的境界。贾克梅蒂企图抹去主观的视觉经验和意识成见，完全依靠自己的直觉去观察事物。贾克梅蒂是当今西方现代美术史上的重要人物，他以独一无二的视觉体验开启了具象绘画的新视点，堪称是具像派之父。
二、多种艺术语言的尝试
（一）雕塑艺术
在贾克梅蒂所有作品中，贾克梅蒂不仅在绘画艺术有所成就，也是雕塑界的一个***。贾克梅蒂极力德的寻找一条属于自己的道路，先用真人模特进行创作，之后转向了基本记忆的创
作。想在雕塑中把握住人体的真实感，他摒弃了常规的写实手法，再现了我们从远处瞥见某个人或物时感知到的那种空间上的整体印象。当时绝大数人都在加大扩大自己作品的视觉感官，贾克梅蒂却根据记忆创作创作了一些极小的雕塑，相比之下他们的底座却显得十分宽大。后来，贾克梅蒂发现它可以把人体塑造的十分修长并忽略所有细节更能保持那种独特的真实感。他的风格由此以后便更加成熟起来。每当欣赏贾克梅蒂作品的时候，无论是陈列在大厅里瘦小如柴的雕像，还是置身于阴暗朦胧画面中的孤独老人，高挑细瘦的人体，都是凿痕累累的不规则表面。女性作品大多是正面像，姿态僵硬而静止，但却充满了存在的活力和喜戏剧效果。男性主要是行走，动作很少。他们的共同特点是形状上枝杈较多，给人