文档介绍：剧本大纲 1 、总体概括故事,介绍故事背景; 2 、介绍主要人物及其人物性格特点; 3 、详细讲述故事。故事槪梗包括: 1、说明主要人物的性格, 姓名, 性别, 身份, 年龄, 外貌和气质等; 2 、说明主人公干什么事情及其工作过程; 3 、突出重点,文理通顺,情节严谨。转载] 剧本大纲应该怎么写? (2010-09-26 21:28:43) 转载原文标签: 转载原文地址:剧本大纲应该怎么写?作者:莱恩剧本大纲应该怎么写? 什么是戏剧创作的要素呢?一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来, 能将这些重要对白放到的相对的场次下, 也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处, 它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的,只要沿着基本的框架走,其实也不容易浪费笔墨。但详细的大纲也有它的好处, 对于初学者而言, 它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中, 事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来, 是非常有必要的, 因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。大纲所列出来的创意, 并不是全部都要用上, 相反的有时为了整体的考量, 许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响, 便可以大胆舍弃这部份不用* 。事先计画好让一出戏的每一部份, 都为一个主旨或作品的完整性服务, 并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体,这是对大纲工作最主要的目的之一。具体而言,舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明, 以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构, 几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字, 不仅必要, 而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。如果是迟着眼点的写法, 亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形, 将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述, 等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时, 便可不留痕迹地逐渐加以揭露, 此时写来觉得胸有成竹,不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的, 后者也就是按照人物每上下场, 台上出现新的人物组合时, 就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期,是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕, 即五个大段落, 再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作, 即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了,目前实践的情形,多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场,或是一个新的情境及其演绎告终做为一场,都是常见的分法。分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式, 在最后剧本的文字呈现上,它的作用就好比文章断落的功能那样。电影剧本大纲方面,包括人物说明,以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量, 在构思大纲时交代每场戏的时间与地点, 对于决定拍摄时的光线, 及结合同一地点的几场戏集中作业,都有许多的好处。大纲写下来后,还必须做许多的调整。用计算机 Word 软件或是其它文字处理软件来拟大纲, 日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以 以上的版本为例,在〔大纲模式〕下, 可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置; 也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来, 只看各场戏的标题, 感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系, 考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时, 可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上, 再加以排列调整, 也不失为一种可行的方法。 1 给自己想写的东西定一个大纲; 有一个大的框架之后, 有大框之后就浓缩小故事, 什么是话剧, 其实话剧什么都不是, 只是生活中的小细节, 小故事, 为什么它叫话剧呢? 因为它是话剧团演的, 哈哈, 开个玩笑!3 有大框, 有故事, 剩下什么, 就是精练, 记住, 前面的都是粗枝大叶, 现在开始就得分工细化了, 把一个个小故事有条理的, 有逻辑的排列下来, 有创意就不要犹豫, 先写下来再说, 把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练, 精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格( 每个角色是个什么性格的人, 是好还是坏, 一开始最好就想好). 4 在你修改完第三遍的时候, 你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂( 当局者迷, 旁观者清), 喜欢哪些不喜欢哪些, 把意见回收, 加工, 整理!5 保证演员一人一个剧本, 同时告诉他们