文档介绍：雨霖铃赏析
篇一：雨霖铃赏析
《雨霖铃》赏析
10243246金敏丽
宋代都市的繁荣和市民阶级的兴起直接推动了宋词的发展。柳永、作为宋代第一个专力写词的作家，并把词变“雅”为“俗”，这种通俗化的语言受市井百姓广为传唱，以致南宋叶梦得在《避暑录话》中这样写道：“凡有井水深处，即能歌柳词。”可见柳词对当时市民大众的影响之广，可谓深入人心。作为婉约派的代表词人，他继承了男欢女爱、离愁别恨的婉约词风，又流露出社会底层平民生活的细腻情感，而《雨霖铃》正是柳词中将两者完美结合的最好证明。
这首词将男女恋情与羁旅行役结合在一起，在倾述与情人依依惜别的同时，也寓含了词人仕途失意的抑郁，知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真挚，情调哀怨伤感，达到了情景交融的境界。
这首词主要有以下几个艺术特点：，虚实相生；词分为上下两片，上片主要叙事，首句“寒蝉凄切”既表明了当下的节气，又用寒蝉哀鸣的叫声来烘托出环境的凄凉，也为全文奠定了悲凉的感情基调。下片重在述怀，从个别推及一般，离别自古皆有，并不是从“我”开始的，“更那堪、冷落清秋节”则加重了词人的悲伤之情：冷落的秋景渲染了难以割舍的离情。今晚酒醒后也不知道自己身在何处，杨柳岸边，吹着晓风望着天边的一轮残月，这可能是词人与情人离别时的场景，亦或是词人在想象未来的日子里，独自一人时自己内心的苦痛更与谁人去述说的无奈，因此便写道：“便纵有、千种风情，更与谁人说。”，同时运用白描手法，层层铺叙；刘熙载在《艺概》中这么说道：“今宵”两句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦或死灰矣。”刘熙载的这段评论，实际上是以画法来论词，从中可以看出画法这种技巧在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既细微入里，而又能大胆泼墨。这也是柳词中抒情与写景在章法和修辞上的巧妙运用，可谓词中有画。而抒情中，尤其重在寄寓了许多哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉。词人并没有直接写出离别之后自己如何的凄凉，而是通过“杨柳、晓风、残月”三个意象，悲凉之情自然流露，寓情于景，多么巧妙！这一别后情景，又是加“念去去”三
句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，的确是达到很高的成就，在这首词里最为突出。寒蝉、长亭、兰舟、暮霭、酒、杨柳等一系列意象的运用，并没有让人感觉到累赘，而是运用得恰到好处，将情感融入到这些意象中，不仅烘托了景也饱含着词人无限的情意。 ，语言自然流畅；宋代人论词往往有“雅俗”之辩，但是柳词素来以“俗”著称，如“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这句的确是浅近俗语，但是下片虚实相生，景中无不透露着情，又可以跟其他的“雅词”相提并论，由“无语凝噎”到“更与何人说”，环环相扣，情感层层递进，真正到了“相见时难别亦难”的境界。
这种送别词在柳永以前也有很多，但是有所不同的是柳永所创造的词境是十分开阔的，表现出一种宏大的结构。他一生为词奉献，而词也可以成为他生命中必不可少的一个组成部分，更为珍贵的是他能够奔走于社会底层，用词来表现人间各个阶层的疾苦，细腻的情感中