文档介绍：影视动画专业毕业设计三维动画,影视动画毕业论文(多媒体动画制作) 前言: 2006 年, 全球数字动漫产业的产值已达 2228 亿美元, 与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在 5000 亿美元以上,英国数字娱乐产业年产值占 GDP 的 % , 成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续 4 年超过好莱坞电影业, 成为全美最大娱乐产业。日本动画业年产值在国民经济中位列第六, 游戏市场每年创造 2 万亿日元市值规模, 目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的 45 %,动画产品出口值远远高于钢铁出口值四倍。到 2010 年,日本的影像制品的对外出口将会占总出口的十分之一。韩国动漫业产值占全球的 30% , 已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球及主要国家来看, 动漫产业已经成为一个庞大的产业。其动漫产业产值也仅次于美国和日本,生产量占全球的 30 %,是中国的 30 倍。中国的动画产业规模目前应在 200 亿元左右,如果发展良好,可达 lO00 亿元。国产动画片年消费量至少为 28 万分钟, 而国产动画片生产能力每年不足 2 万分钟, 供给与需求之间存在着巨大的缺口。如此广阔的市场前景,发展动漫产业势必成为我国新兴产业增长一大重点。而厦门作为特别行政区, 在文化立市的背景下, 发展高新科技成为了厦门的发展方向。而动漫作为商业与文化的结合的朝阳企业,动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型合一的文化产业, 它具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高投入, 高回报率、高国际化程度等特点, (一) 美国的动漫产业: 1 发展史: 时间事件意义 1880 美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊, 并在其中增加了卡通专栏; 业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品卡通作品在增加报刊发行量上的作用, 已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入,无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂, 自此美国卡通的发展驶进了快车道。 1895 漫画家奥特考特( )创作的系列漫画《黄孩子》( Yellow Kid ) 开始在普利策创办的《纽约世界》( New York World ) 上发表受到了广泛的欢迎, “黄孩子”的形象深入人心,开始有商人以这个形象为基础, 开发了大量有关“黄孩子”的周边产品, 其中包括玩具、塑像、广告招贴等。 1902 《黄孩子》系列出版了单行本。《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展,而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。 1923 22 岁的沃尔特· 迪斯尼, 成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司在后来的发展中对美国动画产生巨大影响 1928 迪斯尼制作推出< 汽船威利号》电影史上的第一部音画同步的有声动画片 1939 《超人》系列在《动作漫画》( ICS ) 第一期上发表迅速风靡全美,美国的英雄主义在漫画中得到了进一步的阐述。 1940 迪斯尼分别推出《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时, 迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充,除了米老鼠之外,米妮( Minnie )、布鲁托( Pluto )、高菲( Goofy ) 和唐老鸭( Donald Duck ) 等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星, 迪斯尼公司终于在 40 年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。同时发展了美国动画产业, 使许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立, 此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了 1941 《超人》已经在超过三百种报纸每日连载。以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧, 更是在此后层出不穷。毫不夸张地说,“超人”已经成为了一个时代的标志。成为美国漫画英雄的典范, 随之而来的< 蝙蝠侠>< 闪电侠> 等使英雄主义成为美国漫画的主题 1984 《变形金刚》是美国动画片的出色作品, 也成为“孩之宝”公司动画片历史上的一座里程碑, 八十年代世界范围的经典之作, 被列为美国最卖座的商业动画片之一, 被全世界一百六十多个国家重复播放了近十年。其玩具等衍生品创造了巨大收益 1995 玩具总动员由 PIXE R 与迪斯尼首次合作推出的3D 动画, 全球票房超过 2亿5 千万美元, 随后又制作《海底總動員》《超人特攻隊》均取得巨大票房收入 2 动漫产业运营模式美国动漫产业是以电影动画为主的,以好莱坞的电影基地为基础,而相应的其漫画业就相当的疲弱,以至于漫画出版社大头 marvel 几近破产, 但并不影响其动画业的成功, 这是与日本截然不同的产业模式。(1 )剧本:以迪斯尼为代表的美国动画强调动画故事的娱乐