第十五讲中国古代艺术中国书法简史下.ppt

文档介绍：中国书法简史(下)
第十五讲中国古代艺术中国书法简史下
六、帖学大行的宋辽金书法
鲜明的时代特点：
一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣，形成尚意书风。
苏轼的我书意造本无法，黄庭坚的凡书画当观韵，强调韵胜，皆是此意。
二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。
苏轼说：诗不能尽，溢而为书，变而为画。，退笔如山未足珍，读书万卷始通神，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。
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1 宋代书法
宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。李建中传世作品《土母帖》、《同年帖》，直追晋唐。然而真正代表宋代书法成就的，还是"宋四家"，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
《土母帖》 李建中书，行书，现藏台湾故宫博物院。
此帖结构严谨，笔画遒媚，存风骨于肥厚之内。
黄庭坚称赞曰：“出群拨萃，肥而不剩肉，如世间美女丰肌而神气清秀者也”。
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苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》《洞庭春色赋》《丰乐亭记》等。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
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《洞庭春色赋》
笔意雄劲，姿态闲雅，潇洒飘逸，而结字极紧，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可也。”
乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多见。”
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黄庭坚 ， 字鲁直，号山谷道人，江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。” 书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气熏人帖》等。
《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博物院。此帖第二行还斤斤于行草之间，似觉拘谨，从第三行开 始便洋洋洒洒，一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。
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《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。
其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。
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米芾 初名黻，字元章，号火正后人、襄阳漫仕。襄阳人。在书法方面，他在宋四家中虽同为尚意，但更多的属于传统尚法派，恪守晋法，自题斋号为宝晋斋。崇尚二王，深得二王父子笔意，尤其擅长临摹，人称其字为集古字。同时他提倡在二王基础上概括出来的平淡天真的意趣。代表作：《蜀素帖》《苕溪诗卷》《珊瑚帖》《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》《论书帖》《元日帖》等。
《蜀素帖》 此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。
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《论草书帖》，草书。纸本。随笔一则。纵24．7厘米，横37厘米。台北故宫博物院藏。此帖取法晋人，字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格。
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蔡襄（1012－1067年），字君谟，兴化仙游（今福建省仙游县）人。官至端明殿学士，世称蔡端明。蔡襄楷、行、草书皆能。 蔡襄书法宋人皆奉为第一，尤为欧阳修、苏东坡所推崇，苏东坡认为他本朝第一。传世书迹很多，楷书有《万安桥记》、《昼锦堂记》等，行书有《澄心堂帖》、《自书诗卷》等。
《澄心堂帖》 全文以行楷写成，結构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。
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