文档介绍：前言
威尼斯——一座建立在水上的城市，她沉浸在大海明亮的光彩里。生活在这
座城市的人是幸运的，也是勇敢与野心勃勃的。威尼斯人充满才干和好奇心、思
想开放并渴望与外界交往；他们通过商贸与世界交流，但又不局限于此；他们热
衷于文化，极具艺术天赋。历史上的威尼斯共和国，虽然是一个贵族共和制的独
立城邦国家，但政府开明，社会各阶层相处和谐，政权稳固，在世界上享有盛誉。
这一时期的威尼斯共和国是一个尊贵、祥和、太平的国家：经济和文化财富得以
积累，人民的智慧和才干得以发挥，物质生活和精神世界协调发展。
从十五世纪中叶到十八世纪末期，威尼斯的“幸福生活”在绘画中得到了充
分展现，既有充满个性、表现个人特点的绘画创作，又有基于传统，带有地方特
色的艺术作品。威尼斯是独一无二的，她赋予了艺术家们将这座城市的独特魅力
浓缩到自己作品中的特殊才能，他们使用简练而大胆的手法，把光线与色彩进行
如炼金术般的融合。因此，威尼斯绘画有一种激荡心弦、引人入胜的色调，这是
其他地方的画家难以掌握的。正是这一特点，使得威尼斯绘画在世界各国博物馆
的墙壁上备受青睐，即使是普通观众也能够以自己的“第六感”一下子就辨别出
那种独有的气质。威尼斯绘画独一无二的特性并不意味着孤芳自赏，作为一个开
放、多元文化融合、碰撞和交流的城市，威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万
象，汲取各画派所长，从中获取灵感，创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼
斯风格”。当然，那些曾经在威尼斯旅居的伟大艺术家们，对于威尼斯风格的形
成也作出了重要贡献。
本次展览旨在展示从十五世纪到十八世纪跨越四百年历史的威尼斯绘画发展脉络：明
媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的十六世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可
可时代、理性至上的启蒙运动时期，通过不同阶段艺术特色的呈现，使广大观众对威尼斯
四百年的艺术历史有一个清晰的了解。
十五世纪威尼斯文艺复兴时期的绘画艺术推崇古典和优雅的风格，强调对人与自然的
体现，追求自然风光中的诗意，注重通过图像讲述故事，安德烈亚•曼特尼亚、阿尔维斯•
维瓦里尼、真蒂莱•贝利尼、乔瓦尼•贝利尼、西玛•达•科内利亚诺、维托雷•卡尔帕乔是
这一时期绘画艺术的代表大师。
十六世纪威尼斯的绘画，从特有的诱人“色调”入手，善于用艺术语言揭示人物的心
理活动，乔尔乔内、提香、萨沃尔多、洛伦佐•洛托是这种绘画风格的代表人物。之后，
由于受到来自罗马“风格主义”的影响，绘画风格精致而富有力量，主要的代表画家有委
罗内塞、丁托列托、巴萨诺。
十七世纪巴洛克时期，十八世纪洛可可时代，一直到新古典主义，以塞巴斯蒂亚诺•
里奇、罗萨尔巴•卡列拉、詹巴蒂斯塔•皮亚泽塔为代表的艺术家创作了一系列极具艺术魅
力的绘画作品。此外，彼得罗•隆吉创作了怡人的叙事性绘画，詹巴蒂斯塔•提埃波罗可以
把各种情景“搬上”画布，他也因此被称为“神笔画家”。
威尼斯的风景画也不容忽视。卡纳莱托运用精湛的科学知识，按***和比例绘制的画
作极具代表性。弗朗切斯科•瓜尔迪充满诗意和想象力的作品，不仅体现出启蒙运动的理
性至上，也表达了面对巨变的世界，人们内心的惶恐与不安。
虽然威尼斯共和国历经从兴盛到黄昏、从衰落到消亡，但威尼斯绘画艺术并没有随之衰落。
相反，在不同的历史时期，都留下了许多不朽之作，使她成为世界艺术史上一个永恒的传
奇。
2016年3月24日至10月20日，由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动
与旅游部博物馆司和威尼斯市立博物馆基金会联合举办的“威尼斯与威尼
斯画派”展在中国国家博物馆展出。展览是在中意两国《关于促进文化遗
产合作的谅解备忘录》的框架之下举办的，是继“佛罗伦萨与文艺复兴：
名家名作”与“罗马与巴洛克艺术”两个精彩展览之后的又一个重要展览，
它们共同构成了意大利艺术史的重要篇章。
从中世纪到文艺复兴，整个欧洲，特别是意大利的城邦国及以威尼斯为
代表的城市共和国，都经历了一段经济、人口和政治的大发展时期。其中，
威尼斯更是以其活跃的商贸、无畏的勇气、对发展的渴求以及人民的冒险
性格而广为称道。
从15世纪中叶到18世纪末期，威尼斯的“幸福生活”在绘画中得到了充
分展现。因水而生的威尼斯是独一无二的，她赋予了艺术家们将这座城市
的独特魅力浓缩到自己作品中的特殊才能，他们使用简练而大胆的手法，
把光线与色彩进行如炼金术般的融合。因此，威尼斯绘画有一种激荡心弦、
引人入胜的色调，正是这一特点，使得威尼斯绘画在世界各国博物馆的展
厅里备受青睐，即