文档介绍：忻东旺春寒《春寒》 2010 年在上课之前,我对一幅画的构想除了要酝酿某种绘画的***之外, 还要准备几块不同尺幅的画布。不是因为怕画坏, 而是对要画的模特没有任何预见性, 完全是“撞大运”。决定成败的一方面是模特的形象特点,更重要的是我能否在模特身上感受到某种绘画的意义。不同的人对绘画的意义有不同的理解, 我所寻求的绘画意义就是要有作品感。作品感并不仅靠画面的完整与周到,而是意境的确立, 意境一旦确立, 一幅画的灵魂便会形成, 接下来要做的就是为灵魂塑身了。如期而遇的模特是一位穿着风衣戴黑色长沿帽、扎着长发辫的浪子, 这使我内心产生了一丝反感, 因为我一贯不喜欢乔装打扮类型的人。但是经过沟通之后, 我便意识到他虚假表象中的真实。三十多岁的汉子远离甘肃酒泉老家,一个人勉强裹腹地在北京漂着,当模特、拍广告都是权且之计, 希望通过在电影中扮演个群众角色而修成正果的王宝强式心志模式是多少农民工徘徊在电影厂门外的梦想和幻觉。王宝强已出道多年, 我不知有没有产生第二个王宝强。但我知道有太多的人在为追求这一伟大梦想而煎熬着。我更不知道这种境遇的力量是来源于他们精神上的信念, 还是现实的无奈, 或许电影中的短暂逗留可以平衡对现实宿命的逃离,但他们终究还会跌落在现实的街头, 与我不期而遇,那么我该如何面对他们呢? 四月的春天刚刚绽放出几分生机, 就被突然的寒流冻滞了。站在我面前的他似乎也在瑟瑟发抖, 那风衣中裹夹着一股寒气, 他的眼神躲避在黑色长沿帽的阴影中, 显现出隐约的镇定, 与他“配戏”的两个女孩也是闯北京的外地人。我从他的嘴角里推敲出一丝不易觉察的笑意。我为之感动。对于画面的经营, 当酝酿到画意之后就要果断落笔随形就势地推展开来,在这一过程中始终有一种无形的力量或者是规则在引导着, 使自己保持着与客观自然的游离状态。这种无形的力量或规则、以及游离状态就是感觉,此时画面中出现的是我对客观自然感受的反应。感觉是超视觉的,必须由心觉才能实现。例如:我画男模特的风衣, 是要传达出那种寒意, 因此他的肩臂是向内裹夹着, 也就是说在造型当中要体会一种由外向内的运动力。再例如:画右侧女孩的裤子时, 是为了画出青春防犯式的内持,两腿紧紧拼拢着,为了画出一个“紧”字, 我必须对裤子上一些无助于“紧”字的衣褶概括掉。表面上是在画裤子,而实际上是在画腿。这样的意识贯穿于画任何地方。三个人都处于内收力的控制中,这恰恰是我对画面意趣的把握。渐渐地“春寒”一词便悬际在我的脑海,画题除了表面意思之外,我也在隐预人物的青春所面临着的迷茫甚或厄运。我力求使自己的画传达出不仅仅是眼睛所看到的真实, 而是心灵所感受到的真实。我追求作品的民族感和时代感, 因此对客观现象的应用与处理正是基于对绘画的朴素理解。这幅画的产生是由于一个机缘。感谢中国油画院,感谢模特,感谢寒冷的春天! 写实油画的生命力——从写生说起写生对画家来说是再朴素不过的方式了, 从我们第一次拿起画笔把眼前的所见描画在纸上的时候就意味着是学画入门的仪式。如果有谁好拿来他幼稚的临摹品让我看, 无论画得好与坏, 在我心目中似乎都会产生一种莫名的冒犯感,进而会认为来者是道外之人。我始终觉得写生是庄严的, 他不仅是学画的一种必然途径, 更是我们以心灵感受自然万物, 摄魂魄于艺术的生命形式, 但是当这一形式天经地义般地成为每一个学画者的被动选择和