文档介绍：【论中国古典舞课堂与舞台的距离】中国古典舞蹈音乐
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摘 要：课堂与舞台是两个不可分开的相连但又相对独立的关系体。课堂是为舞台所服务的，也就是说舞台是第一位的。课堂的作用不仅仅是达到良好的训练效果，更重要的是实现舞台化的直接现实性。同时，舞台又反作用推进发展于课堂，于此向前循环。中国古典舞的课堂以为其舞台培养了一批批优秀的先决条件。可展眼当今古典舞舞台，剧目风格与所学课堂内容有相“近”也有相“远”之处。通过挖掘古典舞之典型性，扩建观众市场，力推精品，以此来建构古典舞课堂与舞台距离之关联。
关键词：课堂与舞台 相“近”相“远” 典型性
一、对中国古典舞课堂的剖析
中国古典舞基本功训练是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。教材是由“身体形态”“舞姿动作”“素质能力”“技术技巧”“短句组合”“综合组合”构成教材全部内容，体现出中国古典舞基本功训练的教学内容、教学特点和教学规律。
作为一名优秀的中国古典舞演员，除了必须掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧外，还要具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段，即身法和韵律，这实际上也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。身法属于外部的技法范畴，韵律则蕴藏着艺术的内涵，只有二者的相互渗透与有机的结合，才能真正的体现中国古典舞审美上的神韵与风采。技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。
今天的古典舞课堂训练是广取博采了戏曲、芭蕾、武术、古代舞的史料等中国众多人体动作素材和文化精神的独立的舞蹈表现形式。拿基训课中的蹁盖腿组合为例，它已不是单单的功能性踢腿组合了，渗透着大开大合、缠头裹脑、闪展腾挪等大量身法融入其中，使其更显男子踢腿组合性质的张力。其次，身韵课中的穿手组合也综合了其它更多的身韵元素，加上基训技法，在围绕穿手这一主干动作的同时大大加强了动作、方位、节奏的多变性，通过音乐“卧虎藏龙”由缓到急为其组合之骨架，通过基训、身韵、音乐的结合、递进，最后将音乐与动作张力都结束在了最高点。身韵传统组合《思念》，它没有前二者多变复杂的动作结构，简单的三段体构成了这个组合，伴随音乐的缓、急、最后升华，情感带动着动作层层扩张。是乡愁也罢、是相思也了，情感、音乐、动作融为一体，余音绕梁。以上三个组合既是传统又是创新的产物，是回眸与当今发展的标志，见证着古典舞在课堂训练上的吸收、融合而又独立的发展。
通过古典舞课堂对舞台的输送，当今舞台上活跃着一批批优秀的舞者，如：刘震、黄豆豆、武巍峰、汪子涵、胡岩、王亚彬、孙锐等等。通过课堂上“吸收、融合而又独立”的训练方式，使中国古典舞演员具备最强的适应各其它舞种的能力。这一切都证明一点，就是中国古典舞的课堂以为其舞台培养提供了优秀的先决条件。
二、对中国古典舞舞台呈现的思考
目前，中国舞蹈艺术舞台是一个开放的舞台，一个多元化的舞台，古今中外的舞蹈节目汇集在一个舞台上，种类繁杂多样，风格丰富多彩，编导的创作手法不断更新、变化、使得作品本身就包含着多样元素。既可感受到某种民间风味，又可看到戏曲影子，还包含了芭蕾的姿态与技巧，同时，又融汇了西方现在派舞蹈的表现手段与形