文档介绍：钢琴教学法特征之理论性与实践性
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【摘要】钢琴演奏是一门操作性极强的技术型学科，同时，钢琴演奏也是一门表演性很强的艺术型学科。钢琴演奏不仅仅要依靠手指上的技术，同时还需要演奏者自身积累足够的理论知识来辅助更好地完成作品。在钢琴教学的过程中，需要教师将理论与实践相结合，从而更好地让学生更全面地进行作品的学****不断提升提升学生独自完成作品演奏的能力。
【关键词】 钢琴;教学法;理论性;实践性
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）22-0066-03
【本文著錄格式】郭佳云. 钢琴教学法特征之理论性与实践性[J].北方音乐，2020，11（22）：66-68.
一、钢琴教学中理论与实践的重要性
基于钢琴演奏的基本特点，在钢琴课的教学过程中，教师不仅仅要采用示范教学，同时还应对理论教学进行深入研究。因此，理论性与实践性相结合的教学模式成为钢琴教学法中的基本教学特点之一。钢琴教学中的理论性主要表现在教师对作品历史背景、音乐内容设计、和声曲式分析等口头上的讲解，让学生能够在大脑中形成对作品有一个抽象概念的认知。教师对这些理论方面的知识进行讲解和说明，便于学生在课后练****时能够提取到脑海中所积累到的理论知识来辅助实际的演奏，从而更加准确、清楚地演奏出作品该有的音乐表现及风格特征。而实践教学则主要表现在教师给学生的示范教学上，示范教学能让学生从眼睛看、耳朵听等感官上来对音乐进行认知，从而更具象化、更直接地了解演奏时应该用怎样的动作发出正确的声音。因此，理论性与实践性教学是密不可分的，既要让学生在思维和脑海中对音乐作品构建出一个抽象的概念，明白在演奏中我们需要的是什么样的音乐形象与作品风格以及为什么要塑造这样的音乐形象和作品风格;同时，要让学生通过直接的感官上的认知，明白如何将作品所需要的音乐形象和声音音响准确地演奏和表现出来。
二、钢琴教学中的理论性
理论性就是教师在钢琴课的教学中对作品的理论知识方面进行的讲解与分析，虽然钢琴演奏是极具技能性的学科，但只有华丽的技术是不够的。如果只是把不同的音、节奏组合到一起演奏出来，却没有对音乐作品的理解和对音乐的设计等理论知识方面的研究的话，那么，我们演奏出来的音乐就是没有内容和意义的。因此，在教学中，理论教学必不可少。
对作品历史背景知识的讲解：
当教师给学生布置新的作品时，需要对谱外的一些内容给学生进行一个讲述，比如作品的作曲家、创作的历史时代背景及音乐风格特点等，让学生在初弹作品时，在脑海中形成对作品创作背景和风格的一个正确的概念和轮廓，已便学生在课下练****时能够对音乐设计与音乐理解上往正确的方向演奏。我们用以下例子来说明：当学生第一次接触巴赫的作品时，首先，教师需要给学生讲解，巴赫所在的时期是巴洛克时期，这一时期的作品大多是为宗教而作的音乐，他们所描述的是神，是对神的崇敬。那么，在我们演奏这一时期作品音乐时，应该是较为严肃而神圣的。其次，从巴洛克时期的服装、绘画、建筑上来看，这一时期讲究的是线条感、层次感，装饰性、对称性及统一性，整体上构建的是一种十分精致、精细的艺术形态。同样的艺术特征也体现在巴洛克时期的音乐作品中，巴赫的创作具有复调性、装饰性、统一性等的特征。教师需要通过对这一时期艺术风格特征的讲解，让学生在了解巴洛克时期的音乐表现的是怎样的艺术特征。第三，针对巴洛克时期的钢琴需要特别说明，当时还没有发展出现代钢琴，巴洛克时期的琴采用的是羽管键琴，采用拨弦的方式使其发声，在音量和音响上声音是较为单薄的，不可能做出极大的力度对比。那么，教师需要引导学生在用现代钢琴演奏时，不能借助现代钢琴的一些音响上的优势把巴洛克时期作品的力度对比做得过分夸张而失去原作品的风格特征。
学生所演奏的作品必须符合作品当时创作的时期风格特征，正如我们看模仿秀，当这个人在模仿一位名人时，必须把这位名人最有特点的地方模仿表现出来，才能让观众觉得模仿得很像这位名人。音乐也是同样，学生所演奏出来的作品必须符合这一时期的创作特点，如果把巴洛克时期音乐演奏得像浪漫主义时期的音乐，那么这样的演奏就是不好的。因此，当学生接触到新的作品时，教师应该对作品进行整体的讲授，在学生了解了作品的大概轮廓后再经过细致的训练，演奏出来的作品才能“像模像样”。