文档介绍：万方数据
美术作品首先要好看无卷首语感悟与实践的互证，然后作品才能好看得起来。此即“艺道”——先修炼，后爆发，产生奇迹般美的力量，与他的名字一样善良、宽容，艺术有佛根、佛性，所有美术创作必寓有欣赏，简单而言，就是好不好看。当然，美术作品首先要好看。美术创作忌由熟到俗、延伸至滥。艺术情趣首先体现在有真性情，所谓“风行水上，自然成文”，美术这样最妙，生活也如此。朱光潜先生说得好：“世界上最快活的人不仅是最活动的人，也是最能领略的人。”所谓领略，就是能在生活中寻出趣味。好比喝茶，渴汉只管满口吞咽，会喝茶的人却一口一口地细啜，能领略其中风味。美术作品要看似平凡、朴素，内在活络、灵动，深得进、浅得出，恰似清水煮米粥，久嚼其味无穷而不生厌。作山水者，可游可居，有声音、有景致，密不透风、疏可走马，山路与溪流、古树与村舍、访客与商旅，皆静谧而鲜活；画人物者，可亲可近；写花鸟者，可栽可移；制禽兽者，可爱可伴⋯⋯凡此种种，乃至所有艺术形式，都是艺术家满怀情感地把想象力表现得恰到好处而得之。由画及词，南宋清雅派词人姜夔就是在寻常生活中领略自然之奇美，在纯真艺境中做快活人。如他的《点绛唇·丁未冬过吴松作》，就是在有限的对象里寻出孤独中无限飘逸的那种诗情画意：“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许。凭阑怀古。残柳参差舞。”宋代文化环境宽松，正体现在文人潇洒闲适、空灵含蓄的心态上。大朴至真，耐人寻味；虚伪无法至真，它可以热闹一阵子，但不会久远，也好看不起来。这就是前人留给我们的文化遗产——经典作品映射出艺术家的良好心态。一座山，一湾水，对着好风景，要从全景看局部，再从局部观全景。一幅画，一首诗，艺术创作也犹如置身人生：不论放大还是缩小、热闹还是孤独，都要耐看。如我在《刺芒·彼岸花》中对真实与虚伪、冷清与慎独、生命与爱情的追问，是对人文理想与精神寄托的渴求，是对精神图腾和人格尊严的复归，也是为拯救诗性情怀的呐喊。感怀于斯，遂题诗二首：芒照尽彼岸花，秋山访友亦浮华。风吹叶空声光破，云飞群壑向天涯。”“移石裂土见华妆，幽姿艳骨冷红霜。行行泣尽眼中血，一步泉道一断肠。”静生万物，静，是孕育的过程；动造高峰，动，是生产的过程。这二