文档介绍：让历史存活于现实
黄泽森，广东顺德人，1975年毕业于广东人民艺术学院绘画系；2002年修业于广州美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员，广东文史研究馆馆员，广东省美术家协会理事，中国画艺委会委员，东莞市美术家协会主席，岭南画院院长，岭南美术馆馆长。
看黄泽森的画，我们会想到那个现实主义的年代。对中国画来说，那是一个充满***和富于创造的年代。艺术家总是在历史规定的形势中创作，个别的艺术家可能旁落于那个形势，但整体的艺术意志必定会在那个历史中实现。黄泽森就属于那个年代，而且他把那个年代的风格延续至今。水墨人物画有悠久的传统，近代以来也经历了现代化的嬗变，而根本的变化则在上世纪60年代前后。具体地说，就是在特定的历史条件下，传统的水墨人物画被改造成具有西画特点的再现手段，传统的笔墨、传统的媒材，经过西画式的训练，实现了现实主义的要求。生动的造型、再现的构图、准确的***、明确的明暗等，使得传统的水墨画面目一新。更为重要的是，历来以写意为重的水墨人物画，真正跨入写实的行列。现实主义艺术的本质在于现实主义。不仅主题要反映现实，艺术的技术也要服务于主题。具体来说，在现实主义的水墨人物画创作中，笔墨服务于造型，造型为第一要素。但是笔墨并不是消极存在的，在写实人物的塑造过程中，笔墨产生了新的可能性，即用笔墨来塑造再现的形象，笔墨自身也嬗变出新的关系与表现。可能现实主义艺术的主题、题材和再现遮蔽了语言(笔墨)的变革，但笔墨与再现的这种新的表现形式确实为传统的水墨画增添了新的活力，成为现代中国画的一个新传统。
之所以说它是新传统，既是将它区别于传统的水墨人物画，也在于80年代以来，随着现实主义创作的失落，这种写实的人物画受到首当其冲的质疑。这个新传统受到两方面的冲击：一个是以老传统取代新传统，最典型的莫过于新文人画-另一个是用现代艺术取代传统艺术自身，实验水墨在这方面做的工作最多。黄泽森坚持的是现实主义的传统，但他不是盲目地固守传统，不是那个“题材决定论”的传统。现实主义本身是具有现代性的，因为它以现时的事物作为表现的对象，但是在特定的年代，现实主义服务于特定的目的时，现实主义本身也变形了。黄泽森实际上走出了那种现实主义，正是这种出走，才为那个传统带来新的活力。透过黄泽森的艺术，我们看到了那个传统的延续与嬗变，也看到了当代水墨画，尤其是水墨人物画的另一种现代性表达。从另一个角度看，黄泽森又进入了另一个传统，即岭南画派的传统。岭南画派有着写实的传统，注重客观对象的表现，笔墨随形，墨色兼重。岭南画派虽然吸收了西画的影响，但在形的表现上远不如黄泽森他们所接受的现实主义的训练。从黄泽森的作品中可以看出，严格的素描训练是造型的基础，同时也是现实主义的基础，西画的基础与传统笔墨的结合，形成写实水墨人物画的主要特征。在我们的批评术语中，往往把现实主义与写实主义作了区分，尽管这两个词在西文中是一个词，即realism
。现实主义是一种创作方法，通过真实的场景表现具有社会意义的主题；写实主义则是对客观对象的直观反映，更多的是与写实的手法相联系。其实，西文中还有一个词，就是representationism，可以翻成“再现主义”。再现意味着以一定手段还原客观对象，或者说将客观对象用一定手段复制到艺术作品中。按照这个意思，黄泽