文档介绍：元明戏曲
元明戏曲:引言
引言,主要告诉我们,中国古代戏剧的主要形式是杂剧(元、明)和传奇(明、清),而二者之间的过渡则是南戏。
引言:中国戏曲艺术源远流长。现在活跃在舞台上的戏曲形式雏形于北宋末年(1127,12世纪初)。中国的戏曲文学作品,现在保存下来的最早的本子是元末的杂剧刊本,即“元刊杂剧三十种”。
《元明戏曲》分成上下两篇,上篇讲杂剧,下篇讲南戏和传奇。每一篇的第一章讲述戏曲的历史知识,其后各章侧重于具体作家作品。
上篇:杂剧的创作
上编的内容是杂剧,可以分为三个单元:
第一是,杂剧的基本知识和概述。
第二是,元杂剧的介绍。
第三是,明杂剧的发展情况。
第一章元明杂剧的创作综述
这一章主要讲:元杂剧的兴起,元杂剧的分期,元杂剧的知识,明杂剧的发展,以及二者的比较
元杂剧的兴起
一、兴起
历史上的五种学说。20世纪的学术观点:
1、城镇经济发展的推动,2、政治因素的影响,3、文人处境的结果,4、音乐艺术的延续,5、各种表演艺术的促进。
元杂剧创作繁荣的原因主要包括以下几个方面:(1) 元代城镇经济的繁荣,这是元杂剧繁荣的物质基础。宋金元时期,城市持续发展,出现了一些繁荣的大城市。为了适应广大市民的文化要求,很多大城市都出现了集中进行商业性演出的勾栏瓦肆,这为杂剧的创作和演出创造了良好的条件。(2) 文人地位的变化。元代初期,科举考试曾经长期停开,这使得很多文人沉郁下僚,其中的很多人混迹勾栏,与艺人为伍,进行杂剧的创作甚至演出。同时,元蒙入主中原之后,很多文人不屑仕于异族,于是放弃仕途,转而从事杂剧创作。这也是促进杂剧创作的重要因素。(3) 戏剧艺术发展自身的延续性。元杂剧是我国各种表演艺术传奇发展的结果,而杂剧之所以在元代到达了高峰正是因为杂剧的形式已经进入成熟期。
元杂剧的分期
(一)、初期(60年悲剧期1234—1294):1、大批作家,关汉卿、白朴、高文秀、石君宝、马致远、纪君祥等;2、饱经沧桑,个人和国家都经历了巨大的变动;3、躬践排场,大多与艺人有相当密切的联系;4、悲剧精神,他们创作了中国第一批真正具有悲剧精神的悲剧经典,如:《窦娥冤》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》、《汉宫秋》;5、本色派(接近市民,曲文质朴自然,接近生活语言,少用典故或骈词俪语,有如现在的以赵本山为代表的小品),奠定了元杂剧的本色派基础。
(二)、中期(40年文人剧期1295—1332):1、爱情姻缘剧:注重情感本身,王实甫《西厢记》、郑光祖《倩女离魂》、乔吉《扬州梦》、《金钱记》《两世姻缘》;2、神仙道化剧:占有重要地位,《黄粱梦》、《陈抟高卧》、《任风子》;3、文人剧,传达当时文人的感慨,郑光祖《王粲登楼》。4、文采派占据主导地位,首推“花间美人”王实甫。
(三)、晚期(35年杂剧南戏1333—1368):1、地点,江浙一带;2、剧种,南戏;3、作用,孕育了中国戏曲的转机;4、特点:内容上道德色彩鲜明,形式上追求离奇,语言上本色为主。
元杂剧的知识
三、知识:基本格式是四折一楔。元杂剧剧本一般一本四折,每折分为若干场。一场则是从演员上场至全部退入后台,舞台上出现空场。剧本的每一折都由曲辞、宾白、科范三部分。
1、折:折是音乐组织的一个单元,同一宫调的一套曲子唱完为一折,这同时也是情节发展的一个较大的段落;
2、楔:有的剧本有楔子,楔子是四折之外的独立小段落,放在第一折前或折与折之间。
3、题目正名(剧名):剧本末尾有题目正名,一般为两句或四句对句,最后一句为剧名。
4、曲词(唱词):曲辞前面表明宫调和曲牌名称。
5、宾白(口语):宾白简称白,是剧中人物的言语,由散白和韵语组成。其中两人相说曰宾,一人自说曰白。
6、科范(形声语言):科范简称科,是说明剧中人物的动作表情及音响效果等的。
7角色:旦本戏,末本戏:
明杂剧的创作的演化
一、从明初到嘉靖(1522),是明杂剧的更生期。
1、明朝开国到成化(1465)是第一个阶段(奠基期),五个现象:(1)有名氏作家很少;(2)杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密;(3)剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色,同时增加了娱乐内容;(4)语言上表现出华丽雅致的倾向;(5)剧本体制上,受南戏影响而有所突破。
2、弘治(1488)到嘉靖(1522)是第二个阶段(孕育期),康海、王九思、冯惟敏、徐渭。特点是:在内容上,主要用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚;在形式上也开始大破元人的定格。
二、隆庆(1567)以后是独具特色的明杂剧的繁荣期,也完成了它的蜕变。呈现了三个特点:
1、形式,折数不定。形式上,折数不定,用曲自由,主唱者不限于一人;
2、内容,雅事趣闻。内容上,多写文人乐道的雅事趣闻,
3、人物,人物形象也多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。
元明杂剧创作主体的比较