文档介绍：殊途而同归
“摄影的滥觞时期，烟雾飘杳，……”本雅明对本雅明那个时代的喟叹，似乎并没有因为这个时代的过去而过去。 摄影术的重要实现工具―照相机，普及到成为我们家庭生活所追求的，几乎是必不可少的固件。把真切实在的记忆凝固在眼前，不必需要生动的诉求来想象与身边擦肩而过的真实。回忆录中的几幅图片足够证实了比仅仅依靠文字或听力带来的语汇更真实。摄影术给我们留驻了真实的逝去，所有凝固的瞬间都是“之前”的追忆。
尼埃普斯，还是达盖尔，伊尔博特，共同终结了东方的墨翟、西方的达?芬奇以来，仅仅是停留在影像形成的揣度上。终于使我们有幸惊诧于牛奶滴落到罐中优雅华美的皇冠，也使我们有幸咋舌于蝇虫隐秘并清晰的复眼。流动的时间线被瞬间凝固，影像被固定在魔术般的暗箱内。而且微观通过摄影术，数倍甚至数千万倍地放大到我们的眼前。
或在此――仿视屏装置系列之一（摄影、混合媒材） 邵文欢
于是摄影术基于此时此地的还原、记录及证据等理由被广泛地纳入到报道、档案、侦测、人文、探索，用来强化宣传的广告图像、美化过了的时尚等等领域。摄影因其用途以惊人的速度扩展，照片成为事实的代言。
图像时代来到……
由于越来越便利的优势，摄影方式诞生的更加不计其数的影像，使我们以不同与看待相对缓慢产出周期的绘画与摄影之间的关系。我们有必要再明确定义这两个概念吗？
有人为弄摄影提出了个“合理”的理由：摄影很有趣，因为它包藏了一个秘密。一个探询所摄物像最终会是怎样的，期待揭开不确知的迷，就像掀开众神送于潘多拉的礼盒，是好还是坏呢？
由于摄影和绘画给我们最直接的区别是它们的物理材质，因此我们不得不从这说起。
虽然我们知道材质是形式的载体，但往往忽略了由于材质的选择，本身也承载了主题的力量。材料的选择在画面中一旦被确定，并融合于形象的整体表现中，便成为作者表达特定情感体验的语言载体。选择摄影，还是绘画，抑或是选择摄影中的某种如近绘画方式，还是绘画中的某种如近摄影的方式，都属于某件艺术作品整体表现的一个组成，也都成为观念表达的一个部分。
加深对各种摄影和绘画的材质或媒介的感受，是寻找和发现媒体表现新形式的先决条件。从发现和选择适合主题语言表达的材料，到将其自身的特性转换为转述作品内在精神的视觉语言。这一过程，其实是将通常意义上的一种材料或手段，变成了画面形象本身的创造与观念传递的过程，而完美的形式语言总是与观念融为一体的。只有这样，作为绘画载体和摄影载体的材料本身才具有生命力。因此，我们可以感受到：我们有必要了解形式和形式之间的差异，但绝不会仅因玩味摄影特性所强化的光圈、快门、景深，再去逡巡“牛奶皇冠”给我们（包括绘画者）带来的改变我们观看模式的惊诧瞬间。而这种惊诧不能完全代表感动我们的艺术。
死亡战士的对话 （摄影） 杰夫?沃尔
奥斯卡?古斯塔夫?雷兰德的高艺术摄影《两种人生》，似乎写照了摄影特性所带来的两种可能，一种是追求图片的真实，另一种是追求自我意识。
六张照片之三 （摄影） 格里哈特?里希特
《时空与光影》系列之一（摄影）
杰瑞?斯帕诺力
浪漫自然之四（通过影像方式制作的油画） 薛峰