文档介绍：会计学
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序动画概述

动画的历史最早可以追溯到3万多年前的石器时代，那个时代的画家们就已经有了制作动画的思维和冲动。但是现实残酷的环境是他们所不能突破的，他们所能做的只能是凭借静态的图画呈现生命的跃动。在西班牙发现的远古洞穴中，就有八条腿的野猪壁画，每条腿的间隔代表一步或者一个动作，整体看来就像一幅完整动作的分解图，可以说这是人类最早的动画制作。
上面所说的动画“现象”，可以证明远古人类就有了追求动画的渴望。直到19世纪，动画艺术才真正开始发展。从19世纪至今，动画的发展情况可以分为以下5个阶段：
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（1831~1913）
1831年动画的启蒙者，（Joseph Antoine Pateau）把画好的图片按照顺序放在一个大圆盘上，这个大圆盘由一部机器带动旋转。通过一个观察窗，可以看到圆盘上的图片。随着圆盘的旋转，观察窗中的图片内容似乎动了起来，这种新奇的感觉使当时的人们首次领略到活动画面的魅力。自此之后，很多人对动画艺术就产生了浓厚的兴趣，并有志于将它发扬光大。
这个时期的动画作品，因为受到环境和设备的限制，动画中都是一些简单的动作，没有故事情节，也没有场景设计，更谈不上什么艺术价值。但是以当时的技术条件和时代背景来说，动画家们能够真正实现使静态图画产生活动效果，已经很了不起了。这些早期动画作品的制作方式虽然简单，画面构图也很单调，但却体现了早期动画的简易风格。
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（1913~1937）
早期的动画制作，都是在纸上直接绘制人物的连续动作，如果需要背景，就直接在绘有人物的纸上绘画。也正是因为这样，当制作完成的动画片播放的时候，就出现了人物和背景同时跳动的现象。直到1913年以后，美国的制片家Earl Hurd首创使用塞璐珞片（Celluloids）绘制动画。塞璐珞片是一种透明的醋酸纤维胶片，它的运用，对于卡通动画的制作是个突破性的改革。塞璐珞片的特点是，它可以同时重叠数张图片而不影响画面的色彩和动作，因此动画背景的绘制可以单独进行，并且可以根据角色的动作需要而加长或加大。拍摄时只要将绘画在塞璐珞片上的角色放在背景上就可以了。
塞璐珞片的运用，不但给动画制作节省了大量的时间和人力，还无形中给漫画家们提供了更大的发挥空间。因此很多的漫画，美术人才相继加入到了卡通动画制作的行列，使动画制作成为最受年轻人喜爱的职业之一。
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（1937~1960）
到本世纪30年代，（Wait Disney）电影制片厂生产的著名《米老鼠和唐老鸭》，标志着动画技术从幼稚走向了成熟。
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1937年，（Wait Disney）把动画片的制作与价值联系了起来，将家喻户晓的童话故事《白雪公主》改编成动画电影，此片当时不仅在美国创造了票房佳绩，更轰动了世界影坛。《白雪公主》的诞生应验了动画这门艺术的真正价值，这部影片正是动画师长期探索的心血，使得动画真正成为具有了叙事能力的影像艺术。影片内容原本只是一个长久流传的童话故事。在这以前，人们只能通过看书来品味这个动人的传说。而经过动画师们呕心沥血的拚搏，将这部著作以一种全新的视觉形式展现给观众。这是世界上第一部卡通动画电影长片，它标志着动画发展进入了动画电影长片时期。
迪斯尼在动画艺术上的成绩让世人有目共睹，但是他的作品局限于童话故事，无形中限制了动画艺术创作的多样性和创造性。欧洲和亚洲的许多动画艺术家此时已开始运用新的思维、新的概念创作出不同于迪斯尼动画风格的作品。1941年，中国的万氏兄弟倾其全力完成了动画电影长片《铁扇公主》的创作。该片以具有强烈中国特色的水墨画为背景，将主要角色孙悟空、牛魔王、铁扇公主的性格、特色加以充分发挥。《铁扇公主》不仅在国内受到观众的充分肯定，在国际上也得到了很高的评价。1960年，日本漫画大师手冢治虫在为东应公司制作《西游记》时，还特意参考了该片的艺术风格。
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（1960~1987）
从1960年开始，电视得到了大规模的普及，动画连同电影市场一起受到了严重的冲击。另外由于动画产业自身的诸多不利因素，如制作成本过高、制作周期过长、动画制作者的工资一再增长，再加上缺少能够吸引观众的新颖题材，很多专业从事动画创作的制片厂纷纷倒闭。动画家们又开始制作动画短片，以配合电视的播放。动画短片由于播放时间短、节奏快，更能体现动画家的创作风格，因此各种各样的制作材料与创新思维纷纷出现，掀起了实验性动画短片的