文档介绍：吴乃光书法
吴乃光书法
友人泼墨寄来几张吴乃光书法的照片，嘱我点评几句。其实我早已不接触书法了，自己罢书十年不说，书法论著、报刊和展览基本不看，对当今书法界也很陌生。再者，我的专业是艺术理论，是美学，自然有时也会瞧一瞧书法艺术，但往往更倾向于从一般艺术理论的视角关注书法，想一想书法作为艺术的独特性、书法艺术的抽象原理。然而，也只限于“有时想一想”而已，迄今为止，我只发表过一篇关于书法的论文。评论具体的书法作品，更不是我的分内之事，偶尔也有涉及书法的议论，那都是业余人士一时兴起的游戏之作。但是，既然泼墨兄殷勤相邀，那就勉为其难，说上几句不痛不痒的话吧。
谈论吴乃光书法，也许需要把话题扯远一点，说些题外话。
大约三四百年前，有两件事情对书法的发展影响重大。第一件事是，书法作品的存在的姿势发生了改变，它开始改变了一贯平躺的姿势，站立起来，上墙了，一旦书法作品上了墙，它就成了一件地道的视觉艺术品，对它的接受方式，也如影随形，从侧重于“读”变成了侧重于“看”。这与以前在书房中阅读把玩书法作品的状况大有不同。现在几乎每年都有的全国性书法展览，其所以可能，都源于数百年前书法的姿态的改变。第二件事是，碑派书法崛起，乃至几乎一统天下。自那时以来，书法艺术一分为二，形成碑与帖两大流派。书法成为视觉艺术，与碑派书法盛行，这两件事是密切相关的。书法作品上了墙，受众的观赏距离就拉远了，相应地，它也从小字向大字演变。王铎、倪元璐、伊秉授，以及后来的康有为，都是大字的高手，而其中的康有为，又是碑派书法的理论大师。众所周知，碑体书法，是特别适合于大字的。此外，宣纸的运用，羊毫的普及，都与碑派书法的崛起有着千丝万缕的联系。大字与小字不同，需要更具“可看性”，易言之，需要增加“表现力”。宣纸与羊毫的运用就是为了增加书法表现力的，它们的加入，至少使“墨”也成为了书法的一项评价标准，在此之前的帖派书法，基本上是只有“笔”而没有“墨”的——墨本来主要是属于绘画的视觉元素。以前书法又称“笔法”，书法没落称为“笔法失传”，书法入门称为“得笔”。
吴乃光的书法，是数百年前的这两件大事所孕育或催生的。它是大字，也是碑体。吴乃光最拿手的当然是大字榜书，小字明显有所不如。这与帖派书法家孙晓云刚好相反，孙晓云小字精彩，大字明显有所不如。大字小字各有难度。尽管历史上也有两者兼长并美的书法家，比如颜真卿，但我想，王羲之大概是不太擅长写大字榜书的。那种飘逸、灵动、潇洒的书体特别适合于尺牍。泰山经石峪的《金刚经》，气吞山河，大气磅礴，不可能出自帖派书家之手。这说明，写大字与写小字的方法大为不同。可想而知，大字比小字要更讲究一些。一幅小字书法作品，可能由数百字组成，个别字没写好，间或出现败笔，无碍大局。纵然是号称“天下第一行书”的王羲之《兰亭序》，也不是每一字每一笔都无可挑剔。然而一幅大字书法作品，必定是“少字派”，比如一幅对联不过十余字，也许仅由三四个字组成，甚至竟只剩